Mars en décembre

Désignée par son auteur comme "une pièce antinazie" , Rhinocéros est en fait bien davantage. A travers une formidable métaphore qui nous montre les hommes se transformer en véritables monstres, Eugène Ionesco dénonce en réalité tous les totalitarismes, et condamne de manière générale les ravages de l'anti-individualisme et du conformisme, qui tendent à abolir la différence entre les individus pour exalter les valeurs du groupe. Portée à la scène pour la première fois en France en 1960, la pièce remporte un franc succès, signant enfin la reconnaissance de son auteur, qui bataille déjà depuis plusieurs années pour imposer son théâtre. Depuis, Rhinocéros a fait le tour du monde et s'est affirmé comme un classique de la littérature. Après une courte introduction au sujet de l'auteur et de son oeuvre, Niels Thorez dresse d'abord un panorama complet de la vie d'Eugène Ionesco, de sa Roumanie natale à la France, de ses premiers échecs à ses grands succès. Il nous plonge ensuite au coeur d'une des oeuvres les plus célèbres de l'écrivain, Rhinocéros, grâce à un résumé particulièrement complet, avant d'analyser la pièce sous toutes ses coutures : on aborde tour à tour son contexte de création, ses personnages principaux, ainsi que ses thématiques. Parmi celles-ci, citons notamment le thème kafkaïen de la métamorphose de l'homme en monstre, la solitude du héros qui devient bientôt "le dernier homme" , le phénomène de la contagion idéologique ou encore la faillite du langage, symptôme d'une profonde crise de la pensée. On trouve, pour terminer, une description du style de l'auteur et une analyse de la réception de la pièce.

Fortement impressionné par l'Antigone de Sophocle alors qu'il n'est encore qu'un adolescent, Jean Anouilh décide de s'emparer du mythe à son tour durant l'Occupation. Mais l'Antigone qu'il dépeint est, cette fois, un personnage perdu entre l'enfance et la femme qu'elle se sent devenir et qui, cette fois, a bien conscience du destin qui l'attend. A tout juste 20 ans, elle s'avance vers son destin, vers cette mort inévitable qui l'attend parce qu'elle a choisi de dire non aux compromissions pour ainsi préserver son idéal d'absolu et de pureté.Après avoir détaillé la vie de Jean Anouilh, Niels Thorez nous transporte dans l'univers fait d'oppositions qu'a érigé l'auteur pour nous raconter l'histoire tragique d'Antigone. Après avoir résumé l'ouvre, il se penche sur le contexte de l'époque. Car, il est vrai, celui-ci a toute son importance et conditionnera fortement la réception de ce chef-d'ouvre. Ecrite durant l'Occupation allemande, la pièce revêt en effet une ambiance toute particulière. Si d'aucuns ont vu dans Antigone la figure de la Résistance et de la désobéissance, d'autres ont décelé dans la pièce un soupçon de connivence avec le régime de Vichy. Niels Thorez nous présentera dans son chapitre consacré à la réception de l'ouvre le scandale qui en naîtra. Il s'attarde également sur la psychologie toute en nuance des personnages de Jean Anouilh. On découvre ainsi une Antigone qui refuse le bonheur simple que lui propose son oncle Créon parce que, pour l'atteindre, il lui faudrait faire des compromissions. Or, cela, elle se l'interdit. Créon, de son côté, nous apparaît désormais comme un vieillard qui cherche à sauver sa nièce de la mort qui l'attend en l'incitant à passer sous silence son acte. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'ouvre : l'absurdité du monde, la querelle des générations, le pouvoir, etc. Enfin, l'analyse s'achèvera sur l'étude du style d'Anouilh qui mêle la poétique de l'enfance à celle, plus concrète, de la vieillesse.

J'ai fait Le tour du monde ! " triomphe la fourmi, Quand un oiseau survient à la fenêtre du logis... Mal en a pris à l'humble voyageur : La fanfaronne l'assomme de ses récits, Sans rien connaître de la Terre, Sinon sa pâle copie. Mais pas question de s'en laisser conter : foi d'animal, ça va barder ! Dans une fable pleine d'humour, Niels Thorez chante les couleurs du monde. Une invitation au voyage sublimée par les illustrations truculentes de Valérie Michel.

Retrouvez dans cette analyse approfondie de Stupeur et Tremblements d'Amélie Nothomb tout ce que vous devez savoir sur ce bestseller ! Amélie, originaire de Belgique, a vécu sa petite enfance au Japon. Fascinée par ce pays, elle décide d'y retourner à l'issue de ses études, et est engagée comme interprète dans la prestigieuse compagnie Yumimoto. Dans ce récit autobiographique d'une expérience traumatisante, Amélie Nothomb relate néanmoins avec humour les difficultés liées à l'affrontement de deux cultures totalement opposées. Enchaînant les erreurs par ignorance des règles tacites qui régissent la société japonaise, Amélie descendra plus bas que le tout dernier échelon hiérarchique, refusant malgré tout de démissionner. Que contient cette analyse d'oeuvre ? Après avoir détaillé la biographie d'Amélie Nothomb, Nicolas Stetenfeld nous transporte directement au sein de l'histoire de Stupeur et Tremblements, qu'il résume fidèlement. Il se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, le XXe siècle qui voit le développement de l'autobiographie et de l'autofiction, ainsi que les relations entre la littérature belge et la littérature française. Les personnages du roman, Amélie, Fubuki Mori ou Monsieur Saito, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : l'illusion biographique, l'interculturalité, ou encore, l'enfermement et l'aliénation ainsi que leur échappatoire. L'analyse du style d'Amélie Nothomb fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette oeuvre clôt l'analyse littéraire.