La Grande guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie
Thomas Ann ; Petiteau Anthony ; Chaput Danielle
CINQ CONTINENTS
35,00 €
Epuisé
EAN :9788874396801
La Première Guerre mondiale est souvent considérée comme une "guerre de la photographie". Si la photographie a servi à documenter d'autres guerres dans le passé, ce conflit marquera un tournant décisif pour ce moyen d'expression. Les photographies officielles reflètent la planification, la censure et un constant besoin de rallier l'opinion publique à la cause. Parallèlement, la Triple Entente et la Triple Alliance choisiront de faire de la photographie un instrument de stratégie, d'espionnage, de provocation et de persuasion. L'importance de l'utilisation de l'appareil photographique pour un usage personnel contraste avec son utilisation politique et militariste. Les populaires portraits en studio des soldats et des membres de leur famille et les albums personnels composés avant, pendant et après la guerre qui témoignent de ces vies menacées montrent l'importance indéniable de la photographie dans l'espace privé. Cette exposition présente une sélection exceptionnelle de photographies issues de collections nationales et internationales afin d'illustrer les rôles clés que la photographie a été appelée à jouer durant la guerre.
Nombre de pages
144
Date de parution
26/06/2014
Poids
1 282g
Largeur
288mm
Plus d'informations
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EAN
9788874396801
Titre
La Grande guerre. Le pouvoir d'influence de la photographie
Auteur
Thomas Ann ; Petiteau Anthony ; Chaput Danielle
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
288
Poids
1282
Date de parution
20140626
Nombre de pages
144,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Découverte occidentale du XIXe siècle, la trajectoire de la photographie, depuis ses débuts jusqu'à aujourd'hui, a donné lieu à une formidable évolution en matière d'interprétation et de création de l'image photographique. Cette publication marque les cinquante ans de la collection de photographie du Musées des Beaux-Arts du Canada à Ottawa. En 1967, lorsque la collection est créée, le marché de la photographie est florissant. Les pièces qui en font partie reflètent le vase corpus d'?uvres produites par quelques-uns des pionniers de cette technique, notamment Charles Nègre, Wiliam Henry Fox Talbot, Gustave Le Gray et Roger Fenton. Cet ouvrage s'intéresse aux collectionneurs de photographies ainsi qu'au contexte de leur production, tant historique qu'artistique, et à l'approfondissement de nos connaissances sur leur caractéristiques matérielles. Le livre retrace les premières années de constitution de la collection sous la direction de son conservateur fondateur, James Borcoman et examine le rôle des figures influentes du milieu des collectionneurs et de la conservation de photographie de même que les principales collections entrées au musée au fil des ans et la création en 2016 de l'Institut canadien de la photographie (ICP). Les divers procédés photographiques y sont explorés, grâce aussi à des exemples les plus importants d'entre eux et à des détails microphotographiques pour clarifier certaines questions liées à l'aspect et à l'identification des images.
Josef Sudek. Le monde à ma fenêtre se propose d'examiner comment la photographie de Sudek reflète sa relation avec le monde environnant, depuis ses explorations de l'intérieur de son atelier ou de sa fenêtre jusqu'à ses grandes promenades dans Prague et ses alentours, en passant par ses excursions dans la campagne. La fascination qu'exercent sur lui la lumière et son absence est à l'origine de quelques-unes des photographies les plus envoûtantes du XXe siècle, qu'elles représentent la nature, l'architecture, les rues ou les objets. Avec plus de 120 planches et de nombreuses illustrations, cet ouvrage se compose de cinq essais auxquels s'ajoutent deux témoignages émouvants par des amis et anciens assistants du photographe ainsi que deux textes techniques. Il offre un fabuleux panorama de la production de cet artiste dans le contexte du riche environnement culturel de la capitale tchèque avant et après la Seconde Guerre mondiale.
« Pendant 34 ans, j’ai exercé la psychiatrie exclusivement en libéral, ce qui représente plusieurs dizaines de milliers de consultations. Il serait plus pertinent de parler d’entretiens tant j’ai eu, à chaque fois, le sentiment de recevoir de la part de ces personnes en difficulté, en souffrance, des paroles riches de sens auxquelles j’ai toujours répondu également avec des mots, qui je le crois maintenant, pour la plupart ont donné du sens à leur vie.[…] Autrement dit : j’ai été certes à l’origine d’améliorations (souvent), de guérisons (parfois), mais en contrepartie j’ai reçu de chacun et de l’ensemble de mes patients une exceptionnelle richesse tant émotionnelle qu’intellectuelle. Et c’est là tout l’objet de cet essai. » 40 ans de pratique en tant que psychiatre libérale ont suscité chez ce « médecin de l’âme » de nombreuses réflexions originales et souvent iconoclastes sur le fonctionnement des êtres humains. Elle nous livre ici savoir, ressentis et conseils pour un meilleur développement personnel.
De la ferme, il n'y a pas loin jusqu'à l'Auberge de Jeunesse. C'est le début de l'après-midi. Sympa, le soleil m'honore de sa présence. J'apprécie. J'ai mis mon jean neuf et des chaussettes neuves. J'ai dégoté un T-shirt sur lequel est écrit : "J'peux pas, j'ai rando". Entre les deux lignes de texte, un dessin stylisé montre un petit bonhomme, qui grimpe entre les sapins. En arrière-plan, des montagnes bleues sont dessinées. Avec mes nouvelles chaussures de rando, mon nouveau sac à dos, mes bâtons tout neufs et l'inscription de mon T-Shirt, on ne peut pas le louper : je fais la route.
A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.
Cet ouvrage passe en revue les diverses formes d'art propres aux 15 à 20 millions d'Igbo qui vivent dans la partie sud-est du Nigeria, en s'intéressant tout particulièrement aux réalisations du XXe siècle, sans oublier toutefois les bronzes et les céramiques des IXe et Xe siècles retrouvés sur trois sites d'Igbo-Ukwu habités par une même famille. Certains aspects de ces pièces archéologiques se retrouvent à l'identique dans des oeuvres d'art exécutées dix siècles plus tard. L'accent est mis sur les divers styles régionaux de sculptures figuratives, dont certaines plus grandes que nature, et des styles encore plus nombreux de masques provenant d'une bonne dizaine de régions, qui ne sont pas de simples formes, mais des instruments porteurs d'une intense signification pour la vie religieuse, sociale et politique. Le style et le contexte de ces arts sont étudiés avec attention, de même que la place qu'ils occupent dans le système esthétique international et le rôle des artistes et des mécènes. L'ouvrage examine les arts associés aux personnes, aux familles et aux communautés tout entières : décoration privée, objets domestiques, objets associés à la divination, formes architecturales, emblèmes de pouvoir, statuettes de culte, autels personnels et publics, et un vaste échantillon de plusieurs milliers de masques, qui représentent sans doute la quintessence de l'art igbo. Le livre s'achève sur une analyse des changements, de la concurrence et des développements intervenus dans le domaine des arts africains au cours du siècle dernier.