Parcours blues. En 150 albums

Rendre compte de l histoire du blues et de sa découverte à travers 150 disques glanés au fur et à mesure d investigations provoquées par des concerts, des citations, des articles, des rencontres, tel est l objet de ce livre. Il ne s agit pas d être exhaustif, mais de proposer un choix parmi les oeuvres les plus marquantes de ce genre musical immortel et bien vivant, depuis Bessie Smith et Robert Johnson jusqu à Otis Taylor en passant par le blues rural des origines, les hurleurs des années quarante, précurseurs du rock n roll, le Chicago blues, la vague britannique de la fin des années soixante et le blues moderne où se mélangent rock, pop, funk et soul. Seuls les albums vinyles ont été retenus, la priorité ayant été donnée à ceux contenant des morceaux remarquables, qui ont fait connaître l artiste ou laissé une trace dans l histoire du genre, soit directement, soit par le biais d un grand nombre de reprises. Tous les grands noms (BB King, Muddy Waters, John Mayall, Ray Charles, Buddy Guy, Animals, Elmore James, Fleetwood Mac, Ten Years After, John Lee Hooker, Skip James, etc.) sont bien sûr présents ainsi que d autres moins connus mais qui ont produit quelques joyaux à redécouvrir absolument.

QUELLE guitare possède le plus grand nombre de manches? Quel est le guitariste le plus rapide? Quel est le premier disque de rock'n'roll? Le disque le plus cher? La plus grosse batterie ou le musicien le plus gros? L'album le plus vendu dans le monde? Où trouver ces réponses et bien d'autres encore, si ce n'est dans ce petit guide tout à fait sérieux et légèrement fantaisiste comme les dessins de Luz. Ici, pas de réponses sèches (ce n'est pas le Guinness), il ne s'agit pas de sciences exactes, mais d'une histoire teintée de distanciation humoristique, d'une explication subtile, érudite et accessible à tous, y compris aux plus incultes en cette matière!

Cet ouvrage, ni catalogue ni encyclopédie, nous entraîne dans une visite guidée du psychédélisme des USA à l'Europe entre 1965 et 1973. Un panorama de la période la plus folle et la plus créative du rock en 160 pages et 300 illustrations.

Si le Psychédélisme est toujours attaché à la fin des années soixante, il est aujourd'hui toujours vivace et remis au gout du jour par des groupes comme Tame Impala ou King Gizzard... Ce beau livre abondamment illustré présente 150 figures qui ont fait son histoire Le rock psychédélique est un genre protéiforme aussi divers que les racines musicales des musiciens, blues, folk, rock, surf, country, pop, expérimental, jazz et même classique. Plus que les innovations techniques ou l'utilisation d'instruments inhabituels dans le rock, il se définit par une liberté totale, rejetant les normes, les cadres, les codes et des contraintes en usage au milieu des années 60. Comme le dit Country Joe & The Fish, le psychédélisme est une musique électrique pour l'esprit et le corps. Le Rock psychédélique en 150 figures explore, sur les cinq continents, les différentes expressions du rock psychédélique de 1965 à 2020. Si la période la plus florissante du rock psychédélique, de 1966 à 1969, constitue une part importante du livre à travers des grands noms tels que Jefferson Airplane, Grateful Dead, Pink Floyd, Doors, Jimi Hendrix, Love, Zappa, Velvet Underground, Gong, etc. et d'autres moins connus, mais représentatifs d'un courant particulier, les évolutions d'un mouvement qui n'a jamais disparu sont également bien représentées, Soft Boys, Dream Syndicate, Coral, Black Angels, Tame Impala, King Gizzard, Flaming Lips, Spiritualized, etc. Les discographies illustrées et commentées, plus de 600 disques, ne sont pas exhaustives, mais sélectives avec, forcément, une part de subjectivité. A partir de 1969, le psychédélisme enfantera le rock progressif, le hard rock, l'art rock, une bonne partie de l'électro, le glam, le space rock...