Octave, un crabe violoncelliste

Résumé : Le diagnostic est une étape fondamentale de l'intervention ergothérapique. Cet ouvrage de référence détaille la démarche diagnostique et donne au lecteur la méthode la plus efficace pour sa rédaction. Les auteurs insistent sur l'importance de l'évaluation de l'occupation, les objectifs du diagnostic et ce qui est attendu de celui-ci, la façon dont sont recueillis puis organisés les différents indices qui conduisent à son élaboration puis à sa rédaction. Ce guide du diagnostic en ergothérapie est destiné aux étudiants et aux professionnels. Ecrit par une équipe de formateurs et de professionnels de terrain issus de toute la francophonie, il s'appuie sur de nombreux exemples concrets. Cet ouvrage, coordonné par Bénédicte Dubois (ergothérapeute, cadre de santé, master en santé publique, formatrice en ergothérapie au sein de l'Institut de formation en pédicurie, podologie, ergothérapie et masso-kinésithérapie de Rennes [IFPEK]), est le fruit de la collaboration de plusieurs ergothérapeutes français : Sarah Thiébaut Samson, Eric Trouvé, Marine Tosser, Géraldine Poriel, Leïla Tortora, Kanne Riguet, Jérémy Guesné.

The regions of Europe have an architectural heritage that is a thousand years old; today's challenge is to integrate this heritage into contemporary life in a sustainable way. From the first. architecture has always aimed to adapt to the way of life of the society it serves, but few buildings have come down to us intact and as they were originally designed. Since the second half of the 19th century the speeding-up of history has increased the rhythm of change and has led to continual restructuring, extension and conversion. These changes have brought about the use of more and more innovative techniques, based on flexibility and reversibility, but the weight of materials, the time needed to implement these programmes, financial constraints and cultural compartmentalisation have deferred many of these projects and left us with a museum heritage frozen in time and quite unrelated to the original purpose of the buildings. What can be done with buildings looking for new use - a fortress without an army, a château without a lord. a workshop without an artisan, a factory without workers, or even an abbey without monks or a church without a congregation? The rise of a new national or international style or the creation of innovative techniques does not necessarily damage the integrity of a place. Modern techniques and materials, such as glass and steel, have a transparency, lightness, flexibility and reversibility that make them highly suitable for integrative undertakings. The examples presented in this book ail demonstrate a desire to be considered as "local" projects and to take their place in an evolutionary interpretation of history. Alter more than a century of conflicting debate on the subject of rehabilitation, it seems that the aims expressed in the Charter of Venice have borne fruit by giving rise to quality and personalised buildings that themselves are a contribution to this debate.

Pourquoi, en Occident, la ménopause est-elle considérée comme une "maladie" dont il faudrait guérir ? Quelles sont les représentations, les traditions et les pratiques autour de cette période de changement, souvent considérée comme taboue ? Que nous dit-elle de la condition des femmes, de leur santé, de leur capacité à faire cette traversée dans l'âge comme elles l'entendent ? Un récit drôle et documenté sur la ménopause, qui replace la personne au centre de l'histoire et nous propose une vision positive et pleine d'espoir de cette révolution intime.

Résumé : Figure majeure de l'Art nouveau et Orateur du mouvement de la Sécession viennoise, Gustav Klimt est aujourd'hui mondialement célèbre pour son tableau Le Baiser, étreinte éternelle emblématique de son cycle d'or, symbole d'une oeuvre puissamment décorative et novatrice. Au travers de ses fresques monumentales, telles que les frises Beethoven et Stoclet, ses portraits féminins sensuels et énigmatiques, ou encore ses envoûtantes allégories mythologiques, ses jardins luxuriants et ses paysages oniriques, Klimt ambitionne de réaliser une oeuvre d'art total, unissant peinture, architecture et musique. Dans sa volonté de briser les conventions artistiques de son temps, il ouvre la voie à de nouvelles formes d'expression picturale et opère une véritable révolution stylistique autour de ses thèmes de prédilection que sont la beauté féminine, l'érotisme, la vie et la mort, dans un foisonnement de motifs végétaux et animaliers, de spirales et d'arabesques, de textures précieuses, souvent rehaussés à la feuille d'or, dans un entrelacs de Lignes courbes et ondoyantes.