La chasse-galerie

Juin 1941. Vétéran médaillé, Ernst Scheller est sergent et chef de panzer lorsque la campagne de Russie le jette, vivant, dans l'incendie d'une guerre nouvelle, totale et idéologique. Esprit de devoir, camaraderie, nationalisme et fidélité au Führer Hitler l'animent d'une conviction trempée dans l'acier. Cette certitude aveugle n'exclut toutefois ni la peur ni l'omniprésence de la Grande Faucheuse. Au bout de quelques mois de campagne, une blessure presque mortelle le plonge dans de profondes affres physiques et morales. Même sévèrement traumatisé, il réintègre le front, cette fois dans une nouvelle unité expérimentale de panzers lourds : les tigres. Après une phase pénible de rodage, l'unité remporte bientôt victoire sur victoire, malgré la pression suffocante des Soviétiques, dont les ressources matérielles et humaines semblent inépuisables. Peu à peu, ses convictions s'effritent, le doute s'installe, lorsque les événements l'amènent à faire une prise de conscience douloureuse : la cause qu'il sert n'est peut-être pas aussi noble qu'elle prétend l'être. Comment sacrifier sa vie au nom de l'horreur ? A-t-on seulement le droit de douter lorsque l'Histoire exige de défendre le foyer et les camarades ? Douter, alors qu'en face, l'Ennemi s'adonne aux pires infamies ?

Janvier 1943. URSS. Cinq Allemands, cinq camarades affrontent l'enfer blanc à bord du char d'assaut tigre. La bête d'acier rencontre désormais toutes ses promesses. Par le fer et le feu, elle sème la mort et la destruction partout sur son passage. Pourtant, le front s'enlise et le sort des armes vacille. Désormais les victoires faciles échappent à l'Allemagne. Le Reich connaîtra-t-il une défaite pire encore que celle de 1918 ? Froid, faim, souffrances et peur poussent au Mal. Même les meilleures volontés trempent les mains dans le sang, tandis que s'efface la ligne entre le front et l'arrière. Au milieu de l'horreur, la politisation ne suffit plus. Le mythe d'Hitler perd de son lustre. Les hommes n'ont que la camaraderie pour tenir. A chacun de protéger son compagnon et de le protéger des griffes de la mort. Dans la tourmente, deux hommes refusent de croire en la croisade que leur pays mène. Enfin ils ouvrent les yeux et tentent d'arrêter la machine de meurtres.

Des bûcherons assoiffés d'émotions fortes. Des drogues dures qui ont remplacé le petit rhum. Un Mal que l'entendement ne peut comprendre ou une hallucination qui entremêle les pensées ? Des êtres sans visages ou des têtes sans conscience ? Lisez bien. Regardez bien. Là ! Est-ce le diable que vous avez vu ? Hélas, ces choses de l'abîme peuvent prendre bien des visages, selon le regard qu'on leur jette... Dans cette chasse-galerie sur l'acide, les Contes Interdits plongent la main dans le terroir québécois pour le remuer et trouver ce qui pourrit là-dessous. La légende, repeinte aux couleurs noires de l'effroi, en ressort profondément changée, éclaboussée de sang.

Vous visitez un musée et vous arrivez face à un objet déconcertant qui n'a, en apparence, rien de beau ni de spécial. Vous auriez pu le faire vous-même. L'incompréhension et une pointe de colère vous submergent et vous vous dites : " de l'art... ça ? ! ". Ça y est : vous êtes tombé dans le piège tendu par l'artiste. Le philosophe et critique d'art américain Arthur C. Danto (1924) est aussi tombé dans le piège en 1964 devant Boîtes Brillo, l'oeuvre de Warhol qui a choqué le public new-yorkais par son caractère... banal. En quoi ces reproductions fidèles de cartons de produits ménagers devraient-elles être considérées comme de l'art ? C'est en cherchant la réponse à cette question que Danto a été amené à publier un ouvrage qui a marqué la philosophie de l'art contemporaine. Traduit en français en 1989 sous le titre La transfiguration du banal, l'ouvrage vise à expliquer ce qui différencie, ultimement, l'objet d'art de l'objet ordinaire. Si ce n'est ni l'apparence ni l'habileté technique requise pour sa production qui font en sorte qu'un objet peut être considéré comme une oeuvre d'art, qu'est-ce qui peut bien distinguer une véritable boîte de Brillo de l'oeuvre de Warhol ? Axé sur une analyse détaillée du rôle assigné à l'interprétation de l'oeuvre d'art, Arthur Danto ou l'art en boîte vise à exposer de façon synthétique l'apport d'un penseur qui a alimenté la réflexion et les débats récents en esthétique des trente dernières années. Un demi-siècle de bouleversements dans le monde artistique et philosophique nous sont racontés ici de façon critique à travers le cheminement d'un passionné d'art qui nous a livré une réflexion aussi riche et originale que stimulante.