L'Abel - Petits écrits croisés

N'est-il pas trop tard ? Est-ce bien raisonnable d'écrire encore à 84 ans ? ... Sachez qu'on ne quitte pas comme ça l'amour d'une vie : l'amour pour les mots et pour la langue française que j'ai essayé de célébrer dans ses plus beaux textes pendant près de quarante ans en tant que professeur. Je voudrais vous dire aussi que je suis ancien combattant, marié, père de quatre enfants, et que... et que... Devant la multiplication effrayante des attentats dont la langue française est constamment victime, le Corrégidor se devait d'agir. Le Corrégidor a frappé. Fort. Plus fort qu'il n'aurait voulu peut-être... Mais sa rage peut se comprendre.

Dans sa nouvelle exposition, Gérard Garouste, l'un des artistes français les plus populaires de sa génération, revisite le mythe de Faust et peuple son univers baroque d'un bestiaire fantastique et d'autoportraits, en poursuivant son questionnement philosophique et spirituel sur la quête de la connaissance. Créateur d'une peinture figurative intemporelle, Gérard Garouste revient à la galerie Daniel Templon pour une nouvelle exposition intitulée " Walpurgisnachtstraum " du 8 septembre au 29 octobre 2011. Cette exposition revisite le mythe de Faust et offre une place de choix à la pratique sculpturale de l'artiste. L'univers baroque de Gérard Garouste se peuple de variations sur le Faust de Goethe, de Marguerite à Mephistophélès. Il crée un univers fantastique de personnages aux traits empruntés à ses proches. Le catalogue présente les 33 oeuvres de l'exposition, commentées par l'artiste, sous les regards croisés de Bernard Blistène, directeur du département du développement culturel au Centre Pompidou, de Henri Berestycki, mathématicien, et de l'historienne de l'art et critique Aurélie Barnier. Ensemble, ils proposent une approche hors du commun du travail de Gérard Garouste l'un des artistes français les plus populaires de sa génération.

En 1966, le jeune Daniel Templon a 21 ans lorsqu'il fonde sa première galerie, rue Bonaparte à Paris. 40 ans plus tard, avec près de 300 expositions, la galerie Daniel Templon est aujourd'hui en France, un acteur majeur de l'art contemporain à la renommée mondiale. Créé et édité par Communic'Art à partir des archives de la galerie, sous l'oeil attentif et la mémoire exercée de Daniel Templon, ce livre exceptionnel est la somme de tous les courants artistiques qui ont été présentés 40 ans durant dans la galerie, aujourd'hui située rue Beaubourg... La découverte de l'avant-garde internationale, des expositions radicales, provocantes et conceptuelles, de l'art conceptuel du début des années 70, la mise en dialogue de l'avant-garde américaine et française, le soutien à la mouvance de Supports-Surfaces, la présentation du minimalisme, de l'Arte Povera ou du Pop art, de la Trans-avant-garde Italienne, c'est tout le travail opiniâtre d'un grand marchand attaché à présenter le meilleur de l'art contemporain, le premier à avoir présenté les plus grands artistes américains en France, qui est édité en une fois pour mémoire. Deux textes ouvrent ces quarante ans d'expositions : - Un entretien de Daniel Templon avec Bernard Blistène, Inspecteur Général à la création artistique à la délégation aux Arts plastiques du Ministère de la culture et de la communication, ancien directeur adjoint du musée national d'art moderne, met en avant les choix faits par Daniel Templon, sa vision de l'art contemporain et du marché de l'art des années 60 à nos jours. - Un avant-propos d'Ann Hindry, conservateur de la Collection d'art moderne et du Fonds Doisneau de Renault, ancienne assistante de Daniel Templon qui apporte un éclairage très personnel et émouvant sur l'histoire de la galerie. Ce livre, somme sans pareille de plus de 1 000 reproductions et de plus de 500 textes critiques contemporains des expositions, est peut-être l'ouvrage le plus complet et authentique jamais édité pour apprendre l'art contemporain.

Philippe Cognée est un peintre, graveur et dessinateur né à Sautron, près de Nantes en 1957. L'artiste est connu pour sa pratique de la peinture à la cire, dont il détourne l'usage traditionnel. Il projette sur la toile les motifs photographiés ou filmés et les peint sur le support avec de la peinture à l'encaustique. Par la suite, il recouvre la toile d'un film plastique et utilise un fer à repasser afin de liquéfier la cire. Les motifs commencent ainsi à se déformer sous la chaleur, créant un effet de flou et de profondeur. Cette technique permet à Cognée de dissoudre des éléments représentés, brouillant souvent la frontière entre peinture figurative et abstraction. Paysages urbains, vues de supermarchés ou d'abattoirs, clichés de Google Street View ? le peintre trouve son inspiration dans ce qui l'entoure. Tout en puisant dans le quotidien, Cognée crée, grâce à sa technique atypique, des ?uvres originales dans lesquelles, à travers la déformation du réel, il montre une vision poétique du monde.