L'essentiel du management de l'innovation

L'innovation est partout. En quelques années, elle a envahi les quotidiens économiques, les discours des décideurs, les plans stratégiques des firmes et les manuels de Management. Ses effets sur la concurrence sont aujourd'hui établis. Mais ses mécanismes sont moins connus. Comment parvient-on à être créatif et à concrétiser des idées nouvelles en produits ou services à succès ? Les industries créatives (le cinéma, le jeu vidéo, la haute couture, la musique...) sont confrontées de manière exacerbée aux questions du renouvellement des offres existantes. Dans de tels contextes, les acteurs ne peuvent se contenter du "toujours plus de la même chose" sous peine de disparaître. L'industrie musicale est ainsi particulièrement intéressante à étudier si l'on souhaite mettre au jour les processus qui soutiennent la capacit é à innover. Dans cet ouvrage, Albéric Tellier revient sur la genèse de disques qui ont marqué l'histoire du jazz, de la pop, du rap, du rock ou de la soul. Il montre comment la recherche en Management permet de porter un regard nouveau sur la conception de ces chefs-d'oeuvre, les risques pris par les artistes et les difficultés qu'ils ont dû surmonter. L'histoire de l'industrie musicale est faite de surprises, d'accidents, de conflits, de succès imprévisibles et d'échecs improbables qui sont ici décryptés. En retour, l'analyse détaillée de ces albums permet d'aborder de manière très originale les questions clés que se posent les acteurs impliqués dans les projets d'innovation : Comment générer des idées nouvelles ? Comment sélectionner les projets ? Comment gérer les équipes ? Comment apprendre des échecs ? Comment développer des innovations de rupture ? ... Des expérimentations du jazz des années 1950 aux assemblages astucieux du hip-hop, des clubs parisiens aux scènes new-yorkaises en passant par les studios d'Abbey Road, l'auteur aborde la face cachée de l'industrie musicale pour révéler de manière très accessible les mécanismes à l'oeuvre dans la fabrique de l'innovation. Ce livre s'adresse aux professionnels, aux amoureux de la musique et à tous ceux qui veulent découvrir les secrets de la créativité et de l'innovation.

Elvis Presley, Serge Gainsbourg, Led Zeppelin, Kate Bush, Beyoncé, Daft Punk, Kendrick Lamar, Rihanna : ces artistes n'ont pas seulement marqué l'histoire de la musique, ils ont aussi façonné et transformé une industrie, n'hésitant pas à bousculer les pratiques en vigueur pour mieux s'imposer. Ces grands noms du rock, de la pop, ou du hip-hop sont aussi des innovateurs qui peuvent inspirer tous ceux qui veulent développer des idées nouvelles. En mobilisant, de manière très accessible, les résultats les plus importants de la recherche sur la créativité et l'innovation, l'auteur montre comment les oeuvres musicales naissent, prennent forme et se diffusent. Le lecteur pourra ainsi découvrir l'histoire souvent mouvementée de groupes sur la route du succès, les déceptions de créateurs de nouveaux instruments convaincus de leur réussite, et l'ambiance qui règne au sein des camps d'écriture où des équipes travaillent sans relâche à la création des hits de demain. Dans le monde de la musique enregistrée, il est nécessaire d'innover sous peine de disparaître. Et les leçons que l'on peut tirer en étudiant les musiciens qui produisent des oeuvres, ou leurs labels qui imaginent de nouvelles techniques pour les soutenir, sont utilisables dans bien d'autres domaines. Ce livre s'adresse aux passionnés de musique, aux professionnels en charge des projets d'innovation, et à tous ceux qui veulent mieux comprendre le processus par lequel une idée créative devient un produit ou service à succès.

L'industrie musicale est un incroyable laboratoire d'expérimentations et d'innovations. Des inventeurs y développent des technologies et des instruments révolutionnaires, des entrepreneurs imaginent des modèles économiques inédits, et des artistes contestent les pratiques en vigueur pour s'imposer. De l'Opéra de Cologne aux nouveaux mondes virtuels, en passant par des studios d'enregistrement et des laboratoires de recherche, découvrez comment des créateurs de génie ont pris des risques, bousculé l'ordre établi et façonné le monde de la musique enregistrée. En mobilisant, de manière très accessible, les résultats les plus importants de la recherche sur la créativité et l'innovation, Albéric Tellier explore la face cachée de l'industrie musicale. Il montre comment les artistes, en refusant le confort et les routines, et en essayant de se jouer des contraintes, nous offrent de précieuses leçons d'innovation. David Bowie, Charli XCX, mais aussi Gorillaz, Lady Gaga, Michel Legrand, Travis Scott, ou encore Hans Zimmer : si le monde entier les connaît comme auteurs ou compositeurs, ils doivent être aussi considérés comme de talentueux innovateurs. Faut-il explorer de nouvelles voies ou continuer à exploiter ce qui a fait ses preuves ? Comment concevoir des espaces propices à la créativité ? Doit-on officialiser le projet ou le développer clandestinement ? Comment éviter d'être imité par les concurrents ? Comment profiter de l'essor des plateformes et de l'intelligence artificielle pour innover ? Faut-il miser sur le développement du métavers ? Autant de questions que se posent tous les responsables de l'innovation et que les artistes présentés dans cet ouvrage ont affrontées avec brio. Ce livre s'adresse aux passionnés de musique, aux professionnels en charge des projets d'innovation, et à tous ceux qui veulent percer les mystères de la créativité et de l'innovation.

La capacité d'innovation est l'une des clés de la compétitivité de l'entreprise. Dans un contexte de plus en plus exigeant, s'est développé un ensemble de concepts, de théories et de démarches visant à mieux comprendre et gérer l'innovation. La gestion de l'innovation se situe à la croisée de la stratégie, du marketing, du droit de la propriété intellectuelle et du management des organisations. Les objectifs de cet ouvrage consistent à présenter les différentes problématiques de la gestion de l'innovation: A quel moment faut-il innover? Comment bâtir une stratégie fondée sur l'innovation? Comment peut-on favoriser la diffusion de l'innovation? Comment la protéger? Existe-t-il des dispositifs organisationnels propices à l'innovation? Sur quels leviers convient-il de s'appuyer? Comment bâtir un écosystème propice? Comment inciter les membres de l'organisation à proposer des idées nouvelles? Comment gérer un projet d'innovation? Dans quelle mesure la capacité d'innovation de l'entreprise passe-t-elle par la recherche active de partenaires? Pourquoi et comment mettre en place un modèle "d'innovation ouverte"? Sur ces questions, l'ouvrage apporte une vision synthétique des connaissances accumulées, présente les avancées les plus récentes et souligne les exigences, parfois contradictoires, de l'innovation. permettent de définir précisément les notions fondamentales et de fournir de nombreux exemples. Véritable outil de réflexion, cet ouvrage s'adresse aux étudiants en gestion/management (2e et 3e cycles universitaires, écoles de commerce, programmes doctoraux) mais aussi aux et à tous les concernés par les projets d'innovation: dirigeants d'entreprises, ingénieurs de R & D, chefs de projet, consultants, responsables marketing. Docteur en sciences de gestion et Professeur à l'université de Caen Basse-Normandie, enseigne la stratégie, la théorie des organisations, le management de projet et de l'innovation. Les recherches qu'il développe à l'Institut d'Administration des Entreprises de Caen Basse-Normandie, au sein du laboratoire NIMEC, portent notamment sur le management de projet et sur les coopérations innovatrices.