Infra-mince N° 5

Ce numéro 3 des Cahiers de l'Ecole nationale supérieure de la photographie est organisé autour du thème Voir avec, voir contre son temps. Il regroupe en conséquence un certain nombre de textes qui répondent avec une totale liberté à la question, dans sa forme quelque peu énigmatique, posée à leurs auteurs, qu'ils soient français ou étrangers. Cette question n'est évidemment ni détachée d'un fort intérêt pour la photographie, lequel est, par définition, au coeur de la revue, ni gratuite. Elle est au contraire centrale dans les préoccupations s'imposant à tous ceux qui se demandent aujourd'hui ce que peut encore dire à propos d'un tel sujet un médium inventé il y a près de deux siècles, qui fut à partir de son invention la matrice de toutes les images techniques et dont certains pourraient être enclins à considérer qu'il est aujourd'hui débordé par les nouveaux média. C'est l'écheveau de cette relation entre le regard, le visible, le temps et la photographie qui est ici non pas démêlé mais bien davantage tissé d'un texte à l'autre dans l'entrecroisement de points de vue différents. Comme dans les numéros précédents, des cahiers d'images très divers et très fournis s'intercalent entre les textes.

Le numéro 4 d'infra-mince a pour thématique générale "Contemplation et photographie'. Pour en traiter on trouvera dans ce numéro des contributions écrites de Robert Adams, Jean-Christophe Bailly, Véronique de Viguerie, Jean-Paul Curnier, Julie Ganzin, Patrick Talbot, Fabien Vallos et Roberta Valtorta, ainsi que des cahiers de photographies dus à Lucite Cubin, Paul Fargues, Christophe Mattern, Christian Milovanoff, Sarah Ritter, Carly Steinbrunn, et Pétur Thomsen; sur un mode un peu différent, Thierry Kuntzel, Nicolas Liucci Goutnikov et Sabine Macher sont également présents dans ces pages. Les questions posées étaient, en gros, les suivantes: est-il possible d'accoler les deux termes figurant dans l'intitulé thématique et comment s'effectue, dans la mesure où elle existe, la liaison de l'un à l'autre? Les réponses, comme toujours dans Infra-mince, choisissent librement leur point d'entrée et prennent la distance qui leur convient à l'égard de la figure imposée. Entre histoire, philosophie, esthétique et politique, la photographie et les images vagabondent, se posent, interrogent silencieusement et repartent sans livrer leur dernier mot et sans jamais se laisser assigner à résidence. Le rapport qu'elles entretiennent avec la contemplation peut prendre des formes diverses, mais il ne cesse d'affleurer et d'orienter la pensée de ceux qui, écrivant ou regardant, voient en lui une possibilité d'entretenir avec le monde un commerce qui ne doive rien au marché."

Questionner les évolutions et la vitalité de la photographie dans le contexte contemporain, tel est l?objectif de cette revue publiée par l?ensp et éditée depuis cinq ans par Actes Sud. Pour sa sixième année, Infra-Mince s?est questionné et a décidé d?évoluer pour offrir davantage de place à la jeune photographie et exploiter plus en profondeur encore les ressources de l?ensp dont elle est le fruit. La revue entend ancrer son travail, tissé de paroles et d?images, au point de convergence des questionnements sur la représentation, la modernité, le langage et l?art, mais aussi sur la vie quotidienne, la mise en scène, le vernaculaire et l?humain. C?est la raison pour laquelle Infra-Mince propose un nouveau sommaire et une nouvelle maquette.

Loin d'être exclusivement consacré à l'Ecole nationale supérieure de la photographie, ce second numéro d'Infra-mince, assez différent du premier, se développe autour d'une thématique empruntée au titre d'un roman de Luigi Pirandello : Un, personne et cent mille. Il s'agit, par la médiation de ce titre, dans la proximité du roman mais en prenant des libertés avec son contenu explicite, d'interroger la photographie elle-même sous l'angle de son extraordinaire multiplicité. Ce numéro comporte, outre un texte introductif et une étude sur l'approche pirandellienne de la photographie, la traduction de deux textes inédits en français dus, l'un et l'autre, à des critiques nord-américains, deux entretiens abordant selon des points de vue différents la question des genres photographiques, ainsi que deux essais, l'un traitant de l'impossible assignation à résidence de la photographie, le second du montage à la fois littéraire et photographique dont procède l'?uvre de l'écrivain W. G. Sebald. Bien qu'une réflexion sur les rapports qu'entretiennent l'écrit et la photographie n'ait pas été au c?ur des préoccupations de la rédaction, c'est bien, pour une part, de cela dont il est aussi question dans le corps de la revue. Ces textes, auxquels il faut ajouter un regard sur la photographie japonaise contemporaine, sont scandés par cinq portfolios conçus par des photographes qui sont tous élèves ou anciens élèves de l'Ecole nationale supérieure de la photographie.