L'adolescent, son corps, sa thérapie

L'art-thérapie suscite aujourd'hui un vif intérêt dans le cadre des techniques de soins destinées à pallier le peu d'engouement des adolescents pour les approches purement verbales et/ou directes. Cet ouvrage montre comment les médiations artistiques (objets et situations) peuvent accompagner avec souplesse les adolescents en souffrance. Il s'interroge sur la possibilité de traiter de manière simple et originale des maux toujours pluridéterminés en éveillant les potentialités créatives et expressives des jeunes. Jean-Luc Sudres fait le point sur tous les aspects de cette pratique, sujette à des effets de séduction et de mode, mais mal connue. Une première partie historique et conceptuelle vient poser les jalons d'une démarche complexe qui trouve sa pleine force dans l'analyse concrète des indications/contre-indications, des objectifs et des stratégies cliniques de mise en place d'un atelier (deuxième partie). Quant à la troisième partie, elle étudie les différents processus à l'?uvre en art-thérapie et présente en détail différentes modalités d'évaluation pour davantage objectiver le travail thérapeutique. Le tout s'étaye sur de multiples vignettes cliniques richement illustrées. Enfin la quatrième partie constitue un inventaire généreux et un guide méthodique pour trouver des lieux ressources, des supports d'informations et des formations adéquates en art-thérapie. La bibliographie et la filmographie contribuent à asseoir l'exhaustivité de cet ensemble. Véritable mise au point et somme clinique, l'ouvrage éclaire cette pratique souvent mal comprise qu'est l'expression créative et l'utilisation des médiations au service du soin. Il constitue également une remarquable introduction à la créativité chez l'adolescent.

Aujourd'hui, l'exclusion s'impose au pluriel ("exclusions"), tant ses formes et expressions se multiplient au regard des situations singulières rencontrées. Sans cesse exacerbée par une dramatique urgence à faire face, elle conduit le plus souvent à agir en termes de réparation, de remobilisation et de réhabilitation qui, insidieusement, séparent et stigmatisent. Dans cet ouvrage, l'exclusion est parlée par ceux qui l'ont vécue/reçue ou encore qui s'y confrontent dans leur vie familiale, professionnelle et socioculturelle. De fait, les propos tenus, les situations rapportées, les dispositifs développés - qu'ils tiennent du récit autobiographique, des "galères" traversées, de l'éclairage historique, des praxis institutionnelles, des essais praticothéoriques... - sont forts. L'émotion, l'archaïque et la fragilité de chacun se trouve ébranlée au point que chaque texte devient sources et ressources. La dimension internationale des auteurs inscrit cet ouvrage à la fois dans l'histoire, l'actualité et la prospective d'une création et d'une art-thérapie qui a encore beaucoup à apporter aux problématiques de l'exclusion.

Si l'on reconnaît à l'art au cours des siècles nombre de bienfaits, celui de soigner ou tout au moins d'apporter du réconfort est une des missions constantes qu'on lui doit. Cette large pratique est de plus en plus utilisée pour les patients présentant des difficultés psychopathologiques, les personnes handicapées et les individus en souffrance. Les médiations plastiques (dessin, peinture, argile, collage), l'écriture, la danse, le théâtre, la musique, etc., y prennent une place thérapeutique et créative originale, avec des effets de changement pluriels. Les auteurs de cet ouvrage ont voulu synthétiser les grandes données cliniques ainsi que la mise en place pratique de l'art-thérapie, en fonction tout d'abord de l'âge du patient (enfant, adulte, sujet âgé) puis des modalités d'art-thérapie choisies. Une partie historique et un aperçu des perspectives possibles complètent cet ensemble. Cette deuxième édition est enrichie de deux nouveaux chapitres: "Le théâtre des enfants tourmentés" et "Entre théorisations et théories: circularité des enjeux actuels". Biographie de l'auteur Pierre Moron est professeur émérite de psychiatrie et de psychologie médicale, président de la Société française de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SFPE), Toulouse. Jean-Luc Sudres est maître de conférences en psychologie (CERPP), psychologue clinicien au CHU de Toulouse et docteur en psychopathologie, secrétaire général de la Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SIPE), Toulouse. Guy Roux est neuropsychiatre, président de la Société internationale de psychopathologie de l'expression et d'art-thérapie (SIPE), Pau.

Actuellement, 900 000 personnes en France sont atteintes de maladie d?Alzheimer. Au vu de l?inefficacité des traitements existants, il est urgent de développer aussi d?autres approches non médicales et de souligner les bienfaits de l?art-thérapie. L?auteure présente dans un langage simple et avec de nombreuses illustrations son expérience du suivi de plus de cent patients en atelier qui confirme que la pratique de l?art n?est pas incompatible avec la démence, que le patient assidu et motivé peut produire des oeuvres intéressantes et qu?une dégradation majeure n?est pas inévitable. Qu?est-ce que la maladie d?Alzheimer et les autres démences dégénératives, quels sont leurs symptômes et les tests pour les déceler ? Quels sont leurs effets sur les dessins et les peintures des malades ? En particulier le Test du Dessin de la Maison est décrit avec son échelle de cotation validée. Comment fonctionne un atelier d?art en gériatrie, quelles sont les techniques d?animation et de compensation de leurs difficultés ? De nombreuses grilles pratiques d?évaluation du comportement et de l?oeuvre sont présentées. Le point fort et original de cet ouvrage est la présentation de 18 cas de patients atteints de différentes maladies de mémoire, illustrés par de nombreuses oeuvres picturales. Cet ouvrage s?adresse en particulier aux art-thérapeutes, psychologues et neuropsychologues, psychiatres, mais aussi aux animateurs, médecins ou directeurs de maisons de retraite, des hôpitaux et des accueils de jour.