Dessins italiens de la collection Jean Bonna

Collectionneur et mécène, Jean Bonna a récemment financé la restauration d'une salle de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, à Paris, laquelle porte désormais le nom de "Cabinet des dessins Jean Bonna". C'est là que furent présentées sa "Suite française" et sa "Suite italienne". Tout d'abord bibliophile, Jean Bonna est un amoureux du papier, une passion qui l'a mené du livre aux ouvrages illustrés, puis à l'estampe et enfin au dessin ancien. Depuis trente ans, il réunit des oeuvres graphiques de très haute qualité, qui composent désormais un ensemble remarquable, digne des grandes collections privées constituées en Europe depuis le XVIe siècle. Au-delà de sa richesse, cet ensemble se distingue par sa variété, qu'il s'agisse des artistes représentés, des techniques utilisées ou encore des époques de création, allant de la Renaissance italienne au début du XXe siècle. Rassemblée par un seul homme, cette collection révèle une préférence pour les feuilles achevées, et le goût de l'amateur éclairé pour la figure féminine, le paysage et le monde animalier. Cet ouvrage abondamment illustré nous montre comment le goût du collectionneur transparaît dans ses acquisitions, au travers d'une large sélection de près de 150 chefs-d'oeuvre de maîtres tels que Raphaël, Carracci, Lorrain, Rembrandt, Tiepolo, Watteau, Guardi, Chardin, Boucher, Liotard, Greuze, Goya, Géricault, Delacroix, Redon, Manet, Renoir, Degas, Gauguin et Cézanne.

Les gravures de la collection Jean Bonna complètent à merveille l'ensemble de dessins réunis par lui, qui ont fait l'objet de catalogues raisonnés et de plusieurs expositions, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Pour le choix de ces estampes, le collectionneur revendique un critère simple : la grâce et la beauté de feuilles qui s'échelonnent sur plus de cinq cents ans. Les maîtres anciens comme Antonio Pollaiuolo et Andrea Mantegna, Albrecht Dürer et Hans Baldung Grien, Lucas van Leyden et Hendrick Goltzius dialoguent ainsi avec Rembrandt et Francisco de Goya, Odilon Redon ou les graveurs suisses Félix Vallotton et Franz Gertsch. Libres ou réunies dans des albums, près de deux cents feuilles sont ici commentées, selon une perspective permettant d'esquisser une histoire de l'image multipliée. Contrairement aux dessins de la collection, ces gravures n'ont jamais été présentées au public et cet ouvrage est donc l'occasion de découvrir un ensemble d'épreuves souvent inédites.

Au coeur de l'ensemble de dessins de maîtres réunis par Jean Bonna, les ouvres françaises occupent une place prépondérante : l'amateur, également passionné de littérature française, a tout naturellement collectionné les pages d'artistes comme François Clouet, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Charles Le Brun, Antoine Watteau, François Boucher, Jean-Honoré Fragonard ou Pierre-Paul Prud'hon, qui tous ont puisé aux sources de l'Italie et façonné la naissance d'un art propre à la France. Parmi les quelque cent dessins illustrés dans ce troisième catalogue dédié à la collection, les grands noms côtoient ceux d'artistes moins illustres, ainsi qu'il en va d'ordinaire dans les choix opérés par un particulier, au gré de ses affinités ou de ses antipathies, sans souci d'exhaustivité. La variété des oeuvres présentées dans cet ouvrage confirme cependant que la cohérence de l'ensemble ne souffre pas de cette esquive volontaire : études préparatoires de détails ou de compositions, feuilles ébauchées ou très élaborées, pages finies, portraits et paysages se succèdent dans un ordre chronologique lâche. Le parcours qui se déploie ici sur trois siècles de création montre comment, des prémices de l'Académie royale de peinture et de sculpture à la révolution romantique, les artistes ont exploré la diversité des techniques graphiques, de la plume au pastel, en passant par les fameux "trois crayons", pour exprimer les valeurs d'un monde en profonde mutation : alors que la critique d'art, relayée au XVIIIe siècle par le développement de l'édition, remet en question la légitimité de l'autorité établie en matière de goût, le dessin s'émancipe également de la fonction traditionnelle et préparatoire qui lui était jusque-là impartie.

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