Thierry De Cordier. Un homme, une maison et un paysage

Résumé : Connue pour ses positions pacifistes et féministes radicales, l'artiste américaine Nancy Spero (1926-2009), est, dans sa jeunesse, élève de l'Art Institute de Chicago, place forte de la peinture figurative. Puis, elle vient à Paris, de 1949 à 1950, où elle étudie à l'Ecole nationale des beaux-arts. Mariée en 1951 avec le peintre Leon Golub - ils auront trois enfants -, elle revient vivre avec sa famille dans la capitale française de 1959 à 1964. A son retour aux Etats-Unis, Nancy Spero s'engage contre la guerre au Viêt Nam et traduit son horreur dans les War Paintings (1966-1970). Suivront les Artaud Paintinqs (1969-1970) puis la célèbre série des Codex Artaud (1971-1972), avec laquelle elle met en place le principe systématique de bandes de papier, verticales ou horizontales, dans la tradition des papyri égyptiens, des rouleaux chinois et des frises antiques. A partir des années 1970, Nancy Spero met la femme au centre de son travail et représente désormais l'homme au sens large sous une apparence exclusivement féminine. Son travail prend alors une tournure radicalement féministe. Elle forge l'image d'une femme transgressant toute limite d'époque et de culture, libre, forte et intemporelle. Le Centre Pompidou organise, pour la première fois en France, une rétrospective consacrée à l'oeuvre de Nancy Spero en réunissant une soixantaine de dessins de l'artiste américaine, disparue l'année dernière à l'âge de 83 ans.

En 2020, l'artiste italien Giuseppe Penone a fait un don exceptionnel de plusieurs centaines de dessins au Musée national d'art moderne (Centre Pompidou) et au Philadelphia Museum of Art. Le catalogue présente l'intégralité des dessins accompagnée d'essais, dont celui de Jonas Storsve, commissaire de l'exposition, un long entretien avec l'artiste et un essai sur la pratique du dessin réalisé dans les années 1970, ainsi qu'une biographie de Giuseppe Penone.

C'est à partir de photographies que Dove Allouche réalise ses dessins. Ses croquis à la mine de plomb multiplient les points de vue et interrogent le temps et le mouvement en s'inspirant des matériaux ou des techniques de la photographie ancienne. Ce catalogue présente la série de dessins exposés au cabinet d'Art graphique du Centre Pompidou. Il souligne l'évolution d'une image décomposée en une multitude de dessins. L'interaction entre la photographie et le dessin est au coeur de cette exposition et nous interroge sur le médium dont se sert l'artiste, et la façon dont celui-ci mêle les différentes techniques les unes aux autres.