Francine Del Pierre et Fance Franck. Dialogue des céramistes

Foisonnante est bien la meilleure définition de la production céramique française de l'après-guerre. Forte d'un long passé historique et de centres de production encore vivaces, La France a vu à cette époque l'émergence d'une génération de céramistes qui a su mettre en ?uvre les multiples tendances d'un art perçu jusque-là comme solitaire et prométhéen. De l'exaltation de la couleur à la rigueur du grès, de l'exacerbation des formes sculpturales à la recherche d'une simplicité évidente, de la série à la pièce unique, la création céramique des années 50 témoigne, par sa vitalité, de la liberté retrouvée et de la naissance d'une société nouvelle, sans pour autant renier son appartenance aux Arts et Traditions populaires. L'ouvrage de Pierre Staudenmeyer montre l'inscription de cette pratique traditionnelle dans un monde en mutation, sa rencontre avec l'art moderne initiée par Picasso à Vallauris, déterminante pour la libération des formes et des techniques. Il en illustre la richesse et la diversité par le parcours d'une quarantaine de potiers, tels que Roger Capron, Jean Derval, Elisabeth Joulia, Georges Jouve ou Suzanne Ramié, dont l'?uvre - qu'elle ait une dimension intemporelle ou qu'elle représente un moment fort du style d'une période close - a valeur de racines pour notre propre modernité.

Résumé : Réédition largement augmentée de l'édition de 2003, cette monographie richement illustrée revient sur le parcours de Roger Capron (1922-2006), seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise individuelle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, Capron crée en 1946 avec Robert Picault l'atelier de céramique Callis à Vallauris participant à la renaissance de la céramique, faisant du beau à la portée de tous. Apparaissent à cette époque les formes et représentations emblématiques de son travail : branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, il rachète une poterie désaffectée et commence son aventure industrielle en fabriquant carreaux émaillés, mobilier d'appoint et panneaux décoratifs. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale qu'il mettra en oeuvre dans d'autres productions telles que la piste de danse en grès de l'hôtel Byblos de Saint Tropez. Enfin dans les années 80, Capron aborde un travail nouveau avec des pièces uniques proches de la sculpture. Basée sur le texte original de Pierre Staudenmeyer, cette version est enrichie par des des focus thématiques et un entretien exclusif entre Jacotte Capron, veuve de l'artiste, et Flavien Gaillard, spécialiste des arts décoratifs du XXe siècle, ainsi que par un répertoire de formes enrichi vient compléter la monographie.

Personnage aux multiples facettes, Roger Capron est le seul céramiste français de son époque qui ait à la fois accompli une importante oeuvre artistique et fondé une entreprise industrielle de premier plan. Après avoir suivi l'enseignement du décorateur René Gabriel, dont l'influence a profondément marqué la jeune génération de créateurs des années 50, Capron choisit de devenir céramiste. En 1946, il crée avec Robert Picault l'atelier Callis à Vallauris. C'est à cette période qu'apparaissent les formes et les représentations emblématiques de son travail: branchages, personnages stylisés, soleils et motifs géométriques. En 1952, avec l'achat d'une poterie désaffectée, commence son aventure industrielle. Faisant preuve d'un étonnant sens de son époque, il met au point des modèles dont il renouvelle les décors pour les salons auxquels il participe chaque année (Salon de la céramique, Salon du meuble et Batimat). Les carreaux émaillés qu'il fabrique dans les mêmes motifs que ses autres pièces permettent, par jeux d'assemblage, la réalisation d'un mobilier d'appoint et de panneaux décoratifs. Sa célébrité est telle que, très rapidement, des copies de sa production apparaissent en Italie. A la fin des années 50, la commande d'une fresque de 300 m2 pour la gare maritime de Cannes lui fait découvrir la céramique architecturale. Trois ans plus tard, il réalise la piste de danse en grès du fameux hôtel Byblos à Saint-Tropez. Cette nouvelle matière dure et brillante le séduit et l'amène à modifier son type de production. Lorsqu'en 1982 il doit fermer son entreprise à la suite de la crise économique, Roger Capron aborde un travail totalement nouveau avec des pièces uniques, proches de la sculpture. Aujourd'hui, à plus de quatre-vingts ans, son oeuvre fait l'objet d'un véritable engouement de la part des collectionneurs à travers le monde. Des galeries l'exposent régulièrement en Allemagne, au Canada et aux États-Unis. Biographie de l'auteur PIERRE STAUDENMEYER a fondé la galerie Neotu en 1983 à Paris et en 1990 à New York, puis en 2002 la galerie Mouvements modernes à Paris où est présentée la création française actuelle en matière de meubles et d'objets, avec notamment Garouste et Bonetti, Martin Szekely ou François Bauchet, ainsi que les plus grands designers étrangers, d'Ettore Sottsass à Ron Arad. Chargé de cours à l'École nationale supérieure de création industrielle à Paris, il a organisé en 1997 et 1999 deux expositions au Centre culturel de Boulogne-Billancourt: L'Art du mobilier en France et Les Petits Enfants de Starck. Il est également consultant chez Renault pour l'organisation d'expositions liées au design.Directeur de la collection "Design" aux Editions Dis Voir, il a été en 1999 le catalogue de la collection du Museu do design de Lisbonne et collabore à Beaux-Arts Magazine pour une série d'articles intitulés "Qu'est-ce le design?" Il est également l'auteur de La céramique française des années 50, publié aux éditions Norma en 2001.