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Peter Fischli & David Weiss. Suddenly This Overview, Edition bilingue français-anglais
Spector Nancy
DILECTA
24,99 €
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EAN :9782373722147
Première épopée sculpturale du duo suisse, commencée en 1981 et dont la date de fin correspond à la disparition de David Weiss, Suddenly This Overview (1981-2012) se compose de saynètes modelées dans une matière argileuse, et dont les titres apparaissent comme autant de punchlines pour décrire les situations inventoriées. L'argile crue, matière habituellement réservée à l'artisanat amateur, sert ici à des modèles détournés de leur sens premier - donc incompréhensibles sans la légende qui leur est associée. Vide-poche, croquettes pour chien, micro-paysages, mais aussi personnalités médiatiques, culturelles et intellectuelles : parmi les 76 figurines appartenant à la Collection Pinault, l'accent est mis sur un esprit populaire, universel, traduit dans une joyeuse absurdité. Fischli et Weiss tentent ici de rassembler un répertoire à la croisée de l'encyclopédie et de la bande dessinée. Dans un texte mordant, qui accompagne les reproductions, Nancy Spector (commissaire d'exposition, historienne de l'art et autrice, ancienne directrice du SolomonR. Guggenheim Museum et du Brooklyn Museum à New York) jette un regard amusé et éclairant sur cette vue d'ensemble. Principalement connus pour leurs sculptures et leurs vidéos, Peter Fischli (né en 1952) et David Weiss 1946-2012) ont collaboré pendant plus de trente ans, à partir du début des années 1950. Leur oeuvre commune s'ancre dans une diversité de supports-installations, sculptures, photographies, films, vidéos et livres illustrés. Portant un regard ludique et expérimental sur la société contemporaine, leur travail interroge avec humour et légèreté la vie, l'existence humaine et les paradoxes de notre monde.
Nombre de pages
176
Date de parution
16/07/2024
Poids
424g
Largeur
160mm
Plus d'informations
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EAN
9782373722147
Titre
Peter Fischli & David Weiss. Suddenly This Overview, Edition bilingue français-anglais
Auteur
Spector Nancy
Editeur
DILECTA
Largeur
160
Poids
424
Date de parution
20240716
Nombre de pages
176,00 €
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Spector Nancy ; Lethem Jonathan ; Harris Melissa ;
Avec des histoires courtes inédites de Jonathan Lethem, des textes de Nancy Spector et Melissa Harris, cette superbe monographie de Gregory Crewdson est LE livre de référence sur l'un des grands maîtres de la photographie contemporaine.
Loock Ulrich ; Aliaga Juan Vicente ; Spector Nancy
Résumé : Ulrich Loock, commissaire de l'exposition consacrée à l'artiste à la Kunsthalle de Berne en 1992 et auteur de textes de référence sur l'art européen contemporain, se fonde sur les différentes expositions de Luc Tuymans pour dégager les thèmes essentiels de son ?uvre. Juan Vicente Aliaga, critique à frieze et Artforum, met en lumière les sources et les motivations de l'artiste dans un entretien avec celui-ci, tandis que la conservatrice et critique Nancy Spector, dont les écrits ont paru dans Artforum et Parkett, explore les possibilités narratives du tableau Pillows (1994). Luc Tuymans a choisi Tchevengour(1928), un conte russe primitiviste et magique d'Andreï Platonov, et présente de manière fascinante son travail dans un essai, Disenchantment (1991). Le critique bernois Hans Rudolf Reust présente une analyse rétrospective de l'?uvre de Tuymans de 1996 à 2003, comprenant notamment l'important cycle " Mwana Kitoko", un regard critique posé sur le passé colonial de la Belgique.
Quels aliments devrions-nous privilégier pour protéger et soutenir notre microbiote intestinal ? Peut-on consommer des graisses ? Que penser des produits allégés ? Le poisson est-il meilleur que la viande ? ... Tim Spector, professeur et expert en nutrition, lève le voile sur les idées reçues concernant les bons et les mauvais aliments. Il nous invite à découvrir la merveilleuse complexité de l'alimentation naturelle et ses bienfaits étonnants sur notre organisme. Il fait également le procès de la nourriture industrielle dans ce qu'elle a de plus nocif pour notre santé, notre microbiote intestinal et l'environnement. Ce guide de la nutrition est un plaidoyer pour une alimentation plus raisonnée, variée et personnalisée. A la lumière de multiples études récentes et de ses expérimentations personnelles, Tim Spector peut ainsi répondre à toutes les problématiques autour de l'alimentation. Ajoutez une pointe d'humour à l'anglaise agrémentée d'anecdotes et vous obtenez la recette d'un essai à la fois accessible, passionnant, sérieux et novateur. L'alimentation de demain pour prendre votre santé en main ! La révolution nutritionnelle est bien engagée, et Tim Spector est l'un des visionnaires qui ouvrent la voie. Yotam Ottolenghi Le livre de Tim est super intéressant et porte un regard neuf sur l'alimentation. Jamie Oliver
Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan (né en 1963) vit et travaille à Paris. Son oeuvre est le résultat d'une pratique plurielle, entre sculpture, peinture, environnement, spectacle, vidéo et photographie. Il a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, en France au musée d'Art moderne de la ville de Paris (1994), au Centre Pompidou (2004) ou encore au château de Versailles (2009) ; mais aussi à l'international : Hong Kong, Séoul, Barcelone, New-York, Londres, Los Angeles, entre autres. En 2017, Xavier Veilhan représente la France à la Biennale de Venise avec un dispositif immersif dans lequel viennent travailler des musiciens du monde entier pendant sept mois. A travers un entretien avec l'artiste, des textes critiques mais aussi une sélection d'essais de différents acteurs du spectacle vivant, de philosophes ou de poètes, l'ouvrage aborde deux pendants de la production de Xavier Veilhan, le film et la performance : deux pratiques à la fois distinctes et complémentaires, qui interrogent à leur manière le lieu et le rapport à l'image. De son premier Film du Japon (2002) à Mutant Stage 8 réalisé en 2017 pour Lafayette Anticipations, Xavier Veilhan conçoit ses films comme une addition d'étapes, de gestes et de faits : un cinéma de situation, sans réelle narration linéaire. A l'instar de ses films, les performances de Xavier Veilhan se lisent en relation directe avec sa pratique formelle. Boucle et Ville nouvelle (2006), deux performances jouées à l'occasion de la cinquième édition de Nuit blanche (Paris), rappellent le lien étroit qui lie l'oeuvre et son contexte. Ailleurs, la performance vient souligner le propos d'une exposition (Performance aérienne, 2012) ou la compléter, comme à Los Angeles (2012), où la Case Study House n°21 sert de pilier à l'élaboration d'une dialectique entre architecture et sculpture. Dans l'ensemble de ses oeuvres filmiques et scéniques, un rôle central est accordé à la musique. Elle y est presque mise en scène, au point de devenir un personnage à part entière.
Ryan Bartholomew ; Danto Arthur Coleman ; Martin J
Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui utilise des oeuvres préexistantes qu'il détourne pour dénoncer la consommation dirigée, l'érotisme mercantile ou encore l'américanisation forcée de nos existences.
Le parcours de Heinz Mack se déploie depuis 1950, à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, alors encore en pleine reconstruction, où il effectue ses premières recherches graphiques et découvre les avant-gardes historiques. Après des études de philosophie à l'université de Cologne de 1953 à 1955, il effectue de nombreux voyages au Sahara où ses réalisations, dès 1962, préfigurent le land art. 1957-1966 est une période-phare : Heinz Mack est, avec Otto Piene puis Günther Uecker (celui- les rejoint en 1962), le fondateur et l'acteur central de ZERO, une entité artistique à géométrie variable qui réforme le principe même de l'art abstrait à l'aune de la peinture monochrome, du mouvement, de la phénoménologie et des sciences cognitives, sans oublier les années 1970 et 1980, pendant lesquelles nombre de ses sculptures, volontiers monumentales, intègrent l'espace urbain allemand. Sur sa carte de visite, Heinz Mack se présente en qualité de "sculpteur et peintre" . L'ordre de ces mentions est important : il fait prévaloir la modulation de la matière dans l'espace sur la création d'images à la surface du tableau. Autrement dit, même les toiles que l'artiste tend sur châssis dès le milieu des années 1950 sont recouvertes d'une matière dont les empâtements abondants les tirent vers ce domaine intermédiaire de l'histoire de l'art, situé entre la peinture et la sculpture, qu'est le relief. Ces reliefs, quant à eux, sont à proprement parler des sculptures murales, c'est-à-dire que leurs éléments forment une saillie conséquente par rapport au plan sur lequel ils sont fixés. Comme des sculptures en ronde-bosse, ils sont constitués le plus souvent de matériaux traditionnels (peinture, métal, bois, pierre, verre, plexiglas, plâtre ou sable) et traités avec des outils d'atelier qui le sont tout autant. Pourtant, contre toute attente au vu de cette description matérielle et technique, leur apparence demeure insaisissable, toute fixation mentale ou photographique semble impossible. Cette apparence, donc, consiste en un jeu perceptif incessant avec la lumière et l'espace réel. La matière y semble littéralement consumée par les jeux de réflexions et l'oeuvre n'existe que dans un double mouvement d'apparition et de disparition. Il s'agit là d'un paradoxe, indissociable de l'histoire du cinétisme et de l'art perceptuel dont Heinz Mack fut un acteur central, entre l'évidence du fait matériel et la complexité de ses effets. Une même tension s'applique à l'arborescence de la vie de l'artiste, qui ne saurait être abordée avec fidélité depuis un point de vue fixe ou selon une perspective centrale". Matthieu Poirier "J'ai toujours recherché la simplicité parce que le monde déborde d'images et celles-ci n'apportent que de la confusion. Mais cette simplification, précisait-t-il, ne saurait être assimilée à un appauvrissement : elle produit de l'énergie". Heinz Mack