Lohengrin. Un tour de France, 1887-1891

Charles Lamoureux est l'un des principaux animateurs de la vie musicale à Paris dans le dernier tiers du XIXe siècle. Il s'illustre d'abord à la tête d'un quatuor à cordes puis d'une société faisant revivre les grandes oeuvres chorales du passé, avant de fonder, en 1881, la Société des nouveaux concerts, plus connue sous l'appellation de Concerts Lamoureux. Pendant près de vingt ans, l'artiste en est le directeur musical, à la fois chef d'orchestre, entrepreneur, administrateur et programmateur. Dans le même temps, c'est un musicien militant faisant de la promotion des oeuvres de Richard Wagner une cause qu'il défend aussi en portant à la scène Lohengrin et Tristan et Isolde. Quoique partisan du maitre de Bayreuth, Lamoureux apporte également sa contribution à la diffusion de la musique française.

Le christianisme a changé en Océanie au cours des trente dernières années. Sur fond de migrations intensifiées et d'urbanisation généralisée, les nouvelles Eglises évangéliques et charismatiques entrent en concurrence avec les Eglises héritières des missions du XIXe siècle. L'anthropologie du christianisme a également changé. Les auteurs de ce numéro cherchent à prendre la mesure de cette double évolution, en associant l'exploration des mutations religieuses à la réflexion sur les méthodes et les théories. Ils mettent ainsi en lumière l'intérêt de ces terrains océaniens dans la perspective d'une anthropologie du christianisme dans ses rapports aux cultures insulaires. Des montagnes de Papouasie-Nouvelle-Guinée jus- qu'aux communautés polynésiennes des banlieues urbaines de Nouvelle-Zélande, en passant par la Polynésie française et les îles Fidji, l'analyse des transformations contemporaines invite à dépasser une compréhension trop univoque en termes d'acculturation ou de domination culturelle occidentale, pour prêter davantage attention aux conditions de la rencontre entre une histoire chrétienne locale et les dynamiques actuelles de la globalisation religieuse.

La créativité de Yannick Alleno associée à la virtuosité du maître sushi Yasunari Okazaki pour un voyage sensoriel hors du temps et de l'espace. Les secrets d'un art d'une extrême précision, révélés dans un lieu magique à Paris. A L'Abysse, restaurant japonais du Pavillon Ledoyen, Yannick Alléno a créé une scène magistrale dédiée à l'art des sushis qui le passionne depuis 30 ans. Il y a installé le chef Yasunari Okazaki, venu à Paris poursuivre le dialogue de leurs deux univers culinaires, entrepris à Tokyo. Ensemble ils ont conçu un voyage gastronomique qui propulse leurs convives hors du temps et de l'espace, en captivant tous leurs sens. Le cadre de L'Abysse joue un rôle essentiel, tant la lumière, les matières et les oeuvres d'art contemporain choisies par Laurence Bonnel-Alléno composent une bulle océane. Des " émotions " salées, expressions des extractions chères à Yannick Alléno, conduisent vers la dégustation des nigiris, sublimes en omakase lorsque Yasunari Okazaki révèle chacun des monuments miniatures choisis pour étonner ses hôtes. De savantes bouchées "de transition" ramènent ensuite aux desserts élaborés comme une dernière passerelle vers la cuisine moderne. Et tout au long, l'expérience est magnifiée par l'association subtile avec les thés, vins et sakés d'une carte remarquable. Ce livre a pour ambition de restituer la précision du geste, la maîtrise du temps comme de la température, la compréhension de la matière, la complexité des petites portions, qui sont la quête des chefs Alléno et Okazaki et de leurs équipes oeuvrant en symbiose. Il est rare qu'un chef japonais virtuose choisisse ainsi de partager sa science de la préparation du riz, du choix des poissons et de leurs textures, des vinaigres, multiples, de l'eau, primordiale, et de la découpe, essentielle. Les photos de Simon Détraz et les textes de Patricia Khenouna nous tendent les clés du monde unique de L'Abysse.

Sous l?Occupation, Paris ne reste pas silencieux. Peu après l?installation des Allemands, les musiciens reprennent leurs activités comme l?ensemble des artistes. Les salles de concerts et les studios radiophoniques et d?enregistrement se remettent à fonctionner. Dans ce contexte, nombre d?interprètes et de compositeurs français bénéficient de conditions de travail inédites, profitant de l?absence de concurrence étrangère conjuguée à la mise à l?écart des ?uvres des compositeurs, morts ou vivants, exclus par les lois scélérates. Centré sur la musique savante, cet ouvrage collectif traite de la diffusion de la musique, grâce à des études sur quelques sociétés de concerts spécifiques à cette période, sur des ?uvres du répertoire, sur la création contemporaine et sur le rôle de certains interprètes. Il met en évidence les personnalités de Francis Poulenc, Olivier Messiaen et Arthur Honegger ainsi que d?Alfred Cortot, Germaine Lubin, Charles Munch et Wilhelm Kempff, en insistant sur les ambiguïtés entretenues rétroactivement par certains acteurs de la vie musicale sur leur carrière pendant les années noires. Il analyse également la manière dont quelques grandes figures du passé (Mozart, Berlioz, Wagner) sont susceptibles de s?inscrire dans un discours de propagande, largement véhiculé par les critiques et les musicologues. Cette réflexion sur la trace mémorielle d?une époque se clôt par l?évocation de deux débats récents, qui montrent que ce passé passe difficilement.Ont collaboré à cet ouvrage: François Anselmini, Mathias Auclair, Yves Balmer, Esteban Buch, Jean Gribenski, D. Kern Holoman, Sara Iglesias, Karine Le Bail, Christophe Brent Murray, Aurélien Poidevin, Manuela Schwartz, Nicolas Southon, Leslie Sprout et Jacques Tchamkerten.Directrice de recherche au CNRS, Myriam Chimènes a notamment été à l?origine des premières recherches sur la vie musicale en France pendant la Seconde Guerre mondiale. La Vie musicale sous Vichy (Complexe IHTP-CNRS, 2001) a été publié sous sa direction.Professeur à l?Université de Rouen, Yannick Simon est l?auteur de La SACEM et les droits des auteurs et compositeurs juifs sous l?Occupation (La Documentation française, 2000) et de Composer sous Vichy (Symétrie, 2009).