Cher Donald Trump

Sam ne supporte plus de partager sa chambre avec son grand frère, qui nuit à sa tranquillité. C'est décidé, il va ériger un mur entre leurs espaces respectifs, afin d'avoir enfin la paix. Mais peu à peu, il comprend que la discussion et la négociation sont préférables à la séparation. On suit l'avancée de ce projet à travers des lettres adressées à Donald Trump, qui font bien sûr écho à des événements d'actualité. Et tout en finesse, l'humour de ce livre tourne en ridicule les désirs du président américain, lui qui nourrit les mêmes ambitions qu'un enfant. Un livre qui plaira aux plus petits comme aux plus grands.

A l'aube de l'an 2000, qu'en est-il de la création en Europe ? Pour tenter de répondre à cette question, le politologue Joost Smiers a sillonné le continent de la Russie à la Grande-Bretagne, de la Suède à l'Italie, pour engager le dialogue avec des artistes et des responsables culturels, des critiques et des politiques. Dans ce livre, il dégage les principaux enjeux pour l'avenir, mettant en lumière à travers une série d'essais les nombreuses forces dont les tensions et les équilibres définissent le paysage culturel. Parmi les sujets traités : les obstacles et les incitations à la création; le rôle spécifique des animateurs culturels et de la critique indépendante; les blocages de la diffusion : la liberté du marché et la responsabilité publique; l'autocensure et les illusions de la liberté; l'art dans les villes et les banlieues; la condition sociale des artistes; la présence de plus en plus prépondérante des industries culturelles. Ainsi se dessine le champ de bataille où les valeurs humanistes de l'art se rangent face à l'empire du spectacle. Etat des lieux de la création en Europe - Le tissu culturel déchiré se destine aux acteurs culturels, aux critiques, aux étudiants et au public engagé, mais aussi aux décideurs politiques dont c'est le rôle de favoriser un climat culturel dynamique et diversifié.

Le théâtre britannique des années 1990 est celui d'une avant-garde constituée de jeunes auteurs, dont les pièces provocantes ont pris de court à la fois les critiques et les spectateurs, avec leur cocktail grisant de sexe, de violence et de poésie de rue. Si aujourd'hui ces auteurs, au premier rang desquels figurent Sarah Kane, Mark Ravenhill et Anthony Neilson, font partie du canon du théâtre britannique contemporain, leur essor dans les années 1990 a suscité la controverse et a fait scandale. In-Yer-Face Theatre, dont la première édition au Royaume-Uni date de 2001, a été le premier ouvrage consacré à ce formidable phénomène de création et d'innovation théâtrale foisonnante et polémique. L'ouvrage montre que des pièces telles que Trainspotting, Blasted et Shopping and Fucking sont bien davantage que des oeuvres relevant d'une volonté de choquer ; envisagées dans une perspective d'ensemble, elles constituent une critique incisive de la vie moderne, centrée sur les phénomènes de violence, la mise en question du masculin, le mythe du post-féminisme et la futilité de la société de consommation. Traduit par Nicolas Boileau (université d'Aix-Marseille) et Delphine Lemonnier-Texier (université de Rennes 2), cet ouvrage incontournable sur les auteurs du théâtre britannique contemporain est désormais disponible en français. Il contient non seulement le témoignage d'un spectateur de la première heure de ces pièces qui sont devenues des classiques modernes, mais également des entretiens détaillés avec les auteurs, dont la liste comprend Sarah Kane (Blasted), Patrick Marber (Closer), Patrick McDonagh (The Beauty Queene of Leenane), Mark Ravenhill (Shopping and Fucking), Anthony Neilson (Penetrator) et Philip Ridley (The Pitchfork Disney).