Chasses(femmes, oiseaux, insectes). Récits

La figure animale se met souvent au service d'une meilleure compréhension de l'expression créatrice humaine, l'illustrant et la révélant à travers un prisme énergétique, symbolique et rhétorique d'une très grande richesse. De nombreux artistes semblent identifier ou découvrir chez l'animal l'image de leur propre créativité. Pourquoi l'animal est-il ainsi utilisé comme métaphore de l'inspiration ou du génie ? Qu'est-ce qui justifie le recours à cette figure quand on s'efforce de décrire la pulsion qui anime toute production littéraire, picturale ou autre ? La raison en serait que tout créateur désireux d'appréhender les mécanismes à l'origine de sa propre énergie créatrice se sent obligé de faire appel à ce qui réside au plus profond ou au-delà de son humanité. Cela ne pourrait être exprimé qu'en termes figuratifs et non conceptuels, nécessité à laquelle l'animal se prête parfaitement. Grâce aux articles proposés dans cet ouvrage, issus d'un colloque interdisciplinaire qui s'est tenu en septembre 2008 à l'université d'Aberystwyth, Pays de Galles, nous touchons d'un peu plus près aux raisons et aux modalités de cette utilisation. Les sujets abordés, traitant tout aussi bien de cinéma, danse, sculpture et photographie que de philosophie, roman et poésie, montrent amplement que la question de la représentation animale offre une vaste gamme de perspectives à la fois novatrices et profondément ancrées dans la tradition européenne pour éclairer les mécanismes inhérents à la création artistique.

Sur une planète humanisée à l'excès, la distinction entre nature et culture, humain et animal, n'a plus grand sens ; la pensée contemporaine révèle toujours davantage notre propre nature animale et le fait que seul nous sépare le désir illusoire d'être différents. Ces cinq études - Abeille ; Héron ; Cheval ; Serpent ; Phoque - traitant d'auteurs aussi divers que Virgile, Michelet, Byron, Hugo, Sartre ou Novarina, couvrent une recherche approfondie sur l'animalité humaine. Elles analysent cette position centrale que l'animal occupe dans l'imaginaire artistique des créateurs, comme support et illustration de l'inspiration poétique elle-même. Mais, par-delà les figures de l'animalité, elles offrent aussi une réflexion détaillée sur notre identité poreuse et le brouillage des limites du sujet humain, soumis aujourd'hui à un questionnement plus que jamais nécessaire. C'est donc à une véritable ontologie de la créativité que l'auteur nous convie.

Nous nous trouvons aujourd'hui confrontés au renouveau d'une multitude de pratiques rituelles, collectives et individuelles, dans lesquelles la distinction entre profane et sacré s'estompe. La force constitutive et le pouvoir de concrétisation des rites invitent à une enquête sur leur nature performative, et en particulier sur les dimensions rituelles de la création, littéraire ou artistique en général. Il s'agit de comprendre les modes d'action dans lesquels des oeuvres sont produites, actualisées, transformées. Les études réunies dans ce livre observent ce que les pouvoirs performatifs des rites éclairent de l'acte créateur lui-même. Elles mettent l'accent sur des faits de ritualités tout autant anthropologiques que dramatiques ou littéraires. Le concept de rite fonctionne ainsi comme outil interdisciplinaire qui dépasse la séparation désormais battue en brèche entre le discours ethnographique et les modes d'expression créatifs. Cet ouvrage, sous la direction de Bruno Sibona (Université d'Aberystwyth, Pays de Galles), est l'émanation francophone du colloque Performing Rituals / Rituels en action organisé conjointement par le Département de Langues européennes et le Département d'Etudes théâtrales de l'Université d'Aberystwyth (Pays de Galles).