Tarantino. Rétrospective

Pour moi, réussir c'est être considéré à la fin de ma carrière comme l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Un grand artiste, pas juste un réalisateur." Quentin Tarantino. Quentin Tarantino est l'un des cinéastes les plus influents et les plus originaux du cinéma contemporain. Presque tous ses films sont très vite devenus cultes. Tom Shone analyse chacune de ses réalisations, de Reservoir Dogs à Once Upon a Time... in Hollywood, mais aussi ses années de jeunesse, sa carrière d'acteur et les scénarios très marquants qu'il a écrits. Illustrée de plus de deux cents images de ses films et de photos de tournages, cette rétrospective est un hommage au talent exceptionnel de ce grand auteur.

Résumé : Interprète, auteur et réalisateur hors pair, Woody Allen affiche près de cinquante films à son compteur - des comédies "slapstick" ou romantiques, des études de caractères, des thrillers... Ses grands films cultes, comme Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose ou Hannah et ses soeurs demeurent intemporelles, et ses oeuvres plus récentes, comme Minuit à Paris ou Blue Jasmine, ont remporté un succès phénoménal. Né Allan Stewart Konigsberg le 1er décembre 1935, élevé à New York, il est encore adolescent lorsqu'il perce dans le show-business en écrivant des sketches pour la télévision. Devenu humoriste, il connaît une gloire précoce avec la sortie de trois albums regroupant ses spectacles sur scène. Il s'essaye pour la première fois à l'écriture scénaristique dans les années soixante avec Quoi de neuf, pussycat ? Mécontent du résultat final, il décide d'écrire et de réaliser son prochain film, Lily la tigresse, en 1966. De ses débuts de cinéaste jusqu'à son tout dernier opus, Irrational Man, sa productivité s'avère prodigieuse : depuis le début des années soixante-dix, il réalise plus ou moins un film par an. Connu pour son indifférence face aux récompenses, il a toujours refusé de venir chercher ses Oscars en personne, lui qui a pourtant remporté de nombreux prix de mise en scène et de scénario, dont quatre Oscars, neuf Baftas, deux Golden Globes et, en 2014, le prestigieux prix Cecil B DeMille pour sa contribution au Septième Art. Dans cette rétrospective, Tom Shone détaille l'ensemble de la carrière de Woody Allen. Ses commentaires percutants s'ajoutent aux nombreuses citations d'Allen, où se retrouvent l'humour et l'autodérision du cinéaste et son regard incisif sur sa vie et son époque. Richement illustré de plus de 250 photographies, cet ouvrage est un bel hommage à l'un des grands maîtres du cinéma moderne, publié à l'occasion des 80 ans de Woody Allen.

Résumé : Depuis son irruption parmi les réalisateurs du Nouvel Hollywood au début des seventies, Martin Scorsese est devenu l'une des figures les plus respectées du cinéma. Ses chefs-d'oeuvre, comme Taxi Driver, Raging Bull ou Les Affranchis, apparaissent régulièrement dans les listes des meilleurs films américains de tous les temps. Né à New York en 1912 de parents siciliens-américains, Scorsese passe le plus clair de son enfance à s'imprégner des scènes et des bruits perçus depuis le balcon de l'appartement de ses parents à Little Italy : musiques diverses, hurlements d'ivrognes, cris des enfants jouant au base-ball... Asthmatique de naissance, il ne peut participer aux jeux de ses camarades et préfère se plonger dans les films dès le plus jeune âge, élaborant des scénarios de péplums et de westerns, qui n'ont jamais vu le jour, jusqu'ici en tout cas. Ce long apprentissage portera ses fruits : en 1962, Scorsese s'inscrit dans un cours de cinéma à la New York University et se distingue sans tarder grâce à plusieurs courts-métrages au ton original et à la technique maîtrisée. Après sa percée avec le très cru Mean Streets (1973), Scorsese dépassera sa réputation de virtuose de la violence pour s'intéresser à des genres aussi variés que le film historique sentimental (Le temps de l'innocence, 1993), l'adaptation cinématographique de la jeunesse du dalaï-lama (Kundun, 1997), ou l'épopée fantastique pour enfants (Hugo Cabret, 2011). Cette importante rétrospective rend un juste hommage à un réalisateur d'exception, dont la carrière entame sa sixième décennie sans le moindre signe de relâche. Grand chroniqueur du cinéma, Tom Shone met à profit ses vastes connaissances et ses avis tranchés pour nous offrir un regard neuf sur les vingt-trois oeuvres principales du réalisateur, depuis le peu connu Who's That Knoking at My Door (1967) jusqu'à son oeuvre la plus récente, Le Loup de Wall Street (2013), sans oublier sa carrière parallèle, non moins remarquable, d'auteur de documentaires. Richement illustré, avec plus de deux cents illustrations, dont de nombreuses photos de tournage, cet ouvrage est la célébration ultime de l'un des talents les plus constants du cinéma contemporain.

Accompanying an exhibition at Philip Mould & Company, this lavish catalogue tells the story of Vanessa Bell and Duncan Grant's enduring attachment to their home at Charleston Farmhouse, and showcases the work the artists produced between the two world wars. This stunning collection of artwork is beautifully presented alongside illuminating, illustrated essays, an interview and complete catalogue. Vanessa Bell and Duncan Grant's enduring attachment to their home at Charleston Farmhouse, its idyllic surroundings, and constant fl ow of visitors can be witnessed through their art. Beginning with radical modern works infl uenced by European trends - from painted furniture to depictions of food preparation in the kitchen, from the barns to the pond, the people to the household cat - this catalogue tells a story of over thirty years of astonishing artistic productivity. Charleston was not just the Bloomsbury Group's country retreat but a venue for their progressive social self-expression. It was also a family home. Focusing on Vanessa and Duncan's most productive years of creativity, between and including two world wars, this catalogue will explore how Charleston fed their artistic impulses and ideas to produce a glorious canon of art.