L'art chinois

L'amour de la nature, la sobriété des lignes, un sens raffiné de l'espace, la qualité des matières, la stylisation des formes alliés à un très haut niveau de technicité: tels sont les traits caractéristiques de l'art japonais, proches à plus d'un égard de notre goût contemporain. S'appuyant sur les recherches les plus sérieuses, cet ouvrage offre un panorama complet des arts du Japon, de la préhistoire à nos jours. L'exposé historique qui ouvre chacun des chapitres de ce livre permet de comprendre les conditions d'élaboration de l'art durant la période considérée, la prépondérance d'une classe aristocratique et militaire et l'influence de la vie religieuse. L'analyse exhaustive des formes artistiques à laquelle se livre ici Christine Shimizu permet de découvrir à travers différentes expressions esthétiques (architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs...) la grande richesse de l'art japonais. L'art religieux y occupe une place prépondérante, sous l'influence du bouddhisme et dans les formes spécifiquement liées au culte shintô. De cet art religieux participent tout autant les créations architecturales de temples et leur ornementation que les formes esthétiques spécifiques inspirées par le bouddhisme zen. Cet ouvrage traite également des caractéristiques de l'art profane et de ses manifestations variées: architecture palatiale ou militaire, peinture décorative des demeures. art du laque, céramique...

Au Jpon, les arts du feu ont connu une transformation radicale au XXe siècle. La création d'une céramique d'artistes a ouvert la voie à des formes sculpturales, apparues à Kyoto dans les années 1950, et à des expressions artistiques issues du design. L'excellence de la matière et le soin apporté aux procédés décoratifs attestent une tradition millénaire.

Présentation de l'éditeur Les représentations de la nature (fleurs, oiseaux, paysages) ne sont pas seulement au Japon de simples motifs décoratifs, mais semblent toujours associées à une symbolique très forte établie par les poètes depuis le ville siècle. Cette codification littéraire exprime une véritable "culture des quatre saisons", que les peintres n'ont cessé d'interpréter. Issues de la collection américaine Robert et Betsy Feinberg, les oeuvres présentées ici illustrent les grands courants picturaux développés entre le XVIIIe et le XIXe siècle : le courant pictural Rinpa, l'école réaliste Maruyama-Shijô ou le mouvement sinophile du Nanga. Les plus célèbres noms de la peinture japonaise figurent dans ce corpus : Sakai Hôitsu, Maruyama Ôkyo, Ike no Taiga ou Tani Bunchô. Grâce à leurs contributions, des auteurs spécialisés offrent de précieuses clés de lecture à ces chefs-d'oeuvre de l'art japonais.