Né de limagination de Thomas More, le terme « utopie » déploie son ambiguïté: lieu de nulle part, lieu daucun temps ou lieu de félicité. Ainsi, tous ont pu se placer sous légide de cette pluralité de sens, qui englobait loubli de tous critères et valeurs, le fantasme de la ""terra incognita"" ainsi que le rêve dune société idéale. La musique ne pouvait échapper à la fascination de lutopie. Au demeurant, ne serait-elle pas depuis son origine une utopie suprême? En dépit des attaches techniques, matérielles et sociales nécessaires à son interprétation, elle nest située nulle part. En cela, elle réalise la première condition de lutopie: être hors du monde réel. Car lutopie dessine des mondes improbables, et la force de la musique est de nous y emmener. Le sommaire - La musique, une utopie pacifique (Bernard Sève: professeur en esthétique et philosophie de lart, université Lille 3) - Mais ici finit lutopie. Sur le Prometeo de Luigi Nono (Laurent Feneyrou: musicologue, CNRS) - Idéaux et utopies des Lumières: cinq héros ramistes (Raphaëlle Legrand: professeure de musicologie, université Paris IV) - Romantisme, musique et utopie (Emmanuel Reibel: maître de conférences, université Paris-Ouest Nanterre) - La musique inconnue (Jean-Michel Maulpoix: enseignant, poète) - Lutopie: un malentendu historique (Michèle Riot-Sarcey: professeur dhistoire contemporaine, université Paris VIII) - La quête des Indes. Rêver les Indes (Alexandre Astier: enseignant, spécialiste de lhistoire de lInde et de lhindouisme) - Edgard Varèse, Américain dadoption (Alain Poirier: musicologue) - Bob Marley, un héros malgré lui (Élodie Maillot: journaliste) - Lartiste saint-simonien et la bataille pour lautonomie esthétique (Nicolas Dufetel: chercheur associé à la BnF) - Lart total ou lutopie dun art démiurge (Pascale Saint-André: musicologue) - Schoenberg et luphonie (Martin Kaltenecker: musicologue) - La musique du futur sécoute au présent (Bastien Gallet: philosophe, éditeur).
Nombre de pages
156
Date de parution
01/02/2010
Poids
250g
Largeur
133mm
Plus d'informations
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EAN
9782914147514
Titre
Musique et utopies
Auteur
Sève Bernard
Editeur
CITE MUSIQUE
Largeur
133
Poids
250
Date de parution
20100201
Nombre de pages
156,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Montaigne est-il seulement un philosophe sceptique, comme on le pense généralement ? Il critique certes la raison, sa présomption, son impuissance. C'est le fameux " Que sais-je ? ". Mais la raison n'est pas la seule faculté intellectuelle, ni même la plus importante. Les Essais sont d'abord une extraordinaire enquête sur la puissance de l'esprit, que Montaigne distingue soigneusement de la raison. Livré à lui-même, l'esprit invente, croit, divague... En somme, il imagine, pour le meilleur (l'invention poétique) et pour le pire (le fanatisme religieux). Comment régler cette puissance fantasque ? Les coutumes, la sagesse du corps, l' " art de conférer " offrent des réponses. Mais il apparaît que le fond de l'esprit est " générosité ", notion dont Montaigne mesure la féconde ambiguïté. L'éthique de la générosité limite le scepticisme. Elle permet l'action. Jusqu'à l'intransigeance, s'il le faut.
L'étudiant en philosophie mais aussi l'honnête homme, attiré par un titre prometteur et imposant, n'ira pas chercher dans La Question philosophique de l'existence de Dieu la réponse à la question "Dieu existe-t-il ?". Ce livre de professeur leur permettra plus précisément de comprendre la manière dont la philosophie pose et pense résoudre ce problème. Comme le rappelle l'auteur dans son introduction, ce problème en commande logiquement plusieurs autres : "Que signifie exister dans le cas de Dieu ? Quelles conséquences pratiques l'existence de Dieu entraîne-t-elle pour l'existence humaine ? Si Dieu existe, d'où vient le mal ?" L'intérêt essentiel de l'ouvrage réside dans le traitement strictement philosophique de la question. L'étude engagée s'affranchit résolument de toute approche théologique. Elle ne suppose pas une foi préalable qu'il s'agirait d'élucider. Cependant, il ne faut pas s'imaginer qu'il n'y a rien à penser à propos de Dieu pour celui qui n'a pas la foi. Si les hommes accordent du prix à la question de l'existence de Dieu, c'est parce qu'ils considèrent que la vie ne sera pas tout à fait la même selon la réponse qu'ils y apporteront. Oeuvre d'un pédagogue passé maître dans l'art de poser clairement des questions complexes, cette étude savante reste accessible à un assez large public. --Paul Klein
Bernard Sève est professeur d'esthétique et de philosophie de l'art à l'université Lille III. Il est notamment l'auteur de La Question philosophique de l'existence de Dieu (PUF, 2000), De haut en bas. Philosophie des listes (Seuil, 2010) et L'Instrument de musique. Une étude philosophique (Seuil, 2013).
Rien de plus simple qu'une liste? Pourtant, que de paradoxes ! La liste est prosaïque, mais les poètes la font chanter ; la liste est mise en ordre, et elle incite à la dispersion ; la liste est indifféremment close et ouverte, statique et dynamique, finie et infinie, ordonnée et désordonnée, sans jamais cesser d'être liste. Qu'y a-t-il de commun entre la liste des conquêtes de Don Juan et une liste de termes scientifiques ou juridiques... La liste est rarement pensée pour elle-même, alors qu'elle est une pratique humaine fondamentale, de la liste de courses à la profération solennelle d'une liste de morts. Quelqu'un parle-t-il dans ou derrière la liste? Que signifie agir et penser "en liste "? Les listes ont-elles une valeur esthétique? Prouvent-elles quelque chose? Le présent ouvrage prend la liste au sérieux. Il en analyse le concept et les usages, chez les écrivains, les poètes, les philosophes, mais aussi dans les pratiques artistiques et les pratiques sociales. Chacun écrit des listes, en général avec plaisir, sans toujours savoir pourquoi. Les listes, dans leur diversité, peuvent être lues comme autant de symptômes du fonctionnement de l'esprit humain.
Le Livre pratique est organisé dans le but de suivre une progression à la fois dans la pratique de l'accompagnement, dans les connaissances intuitives (par l'oreille) et dans les capacités pianistiques. Le projet est d'apprendre par coeur les textes proposés qui contiennent, au fur et à mesure des chapitres, tout ce que l'oreille doit avoir entendu pour pouvoir le reproduire à volonté dans d'autres circonstances mélodiques. Des exercices d'application permettent de vérifier ce qui est acquis, des exercices corrigés enregistrés obligent à une écoute harmonique intense et au repiquage.
Pourquoi créer un " cursus chant choral " au même titre qu'un cursus instrumental, et comment l'intégrer au sein d'une école de musique ? De quelle façon mener une action de sensibilisation auprès des enfants en milieu scolaire ? Quelle formation mettre en place pour professionnaliser la direction de ch?ur ? Par quel moyen, à travers la pratique vocale en groupe, développer la vie musicale dans un ensemble de communes ? À ces questions répond le vaste projet initié par Jacques Clos et mis en ?uvre par Brigitte Rose. Elle décrit dans cet ouvrage l'expérience sans précédent menée depuis 1996 au pays de Montbéliard, à l'école nationale de musique et dans les " pôles d'accueil " où sont organisées les diverses activités concernant l'enseignement et la pratique du chant choral. Grâce aux exercices de technique vocale qu'elle a mis au point et au choix d'un répertoire adapté, enfants et adultes sont judicieusement portés vers le plaisir de la pratique vocale collective.
Par ses tâches comme par ses objectifs, la culture musicale est diverse : elle apparaît aujourd'hui au sein des établissements spécialisés d'enseignement musical comme un faisceau d'activités qu'il était nécessaire de recenser et de décrypter. Afin de découvrir les spécificités de cette discipline - voire ce champ pluriel de disciplines - l'auteur interroge les directives pédagogiques du ministère de la Culture, les finalités d'un tel enseignement et les pratiques réelles du terrain, notamment grâce à une enquête réalisée spécialement pour cet ouvrage. Sans autre but que d'engager une réflexion collective sur ce sujet, Corinne Schneider s'appuie sur quelques éléments de son expérience personnelle pour montrer que la culture musicale, même si elle est souvent affaire de spécialistes, ne vit pas que par eux.
Antonini Claire ; Dry François ; Marais Gérard ; M
Ce répertoire est divisé en six étapes: la première année d'étude ainsi que la dixième ont été dissociées; les autres sont associées deux à deux (2e-3e, 4e-5e, 6e-7e, 8e-9e). Si l'on se rapporte aux trois cycles de l'enseignement spécialisé, la correspondance approximative est la suivante: - premier cycle: 1re à 4e année - deuxième cycle: 5e à 7e année - troisième cycle: 8e et 9e année La dixième année présente des pièces de grande difficulté qui dépassent le cadre des études dans les cycles d'un établissement spécialisé. Ces pièces sont mentionnées pour leur intérêt musical et parce qu'elles méritent de figurer au programme des concerts. Dans chacune des étapes, on pourra trouver neuf rubriques: - exercices et méthodes (gammes, arpèges, ouvrages techniques, traités); - études; - recueils (uvres dauteurs variés, ouvrages à la fois traités et recueils de pièces, anthologies, lessentiel des publications concernant le jazz); - solos (en plus des uvres éditées séparément, peuvent y être mentionnées des pièces spécifiques incluses dans les recueils évoqués ci-dessus); - ensembles (dinstruments dune même famille); - accompagnement (de chanson totalement écrit); - basse continue (complémentaire de la rubrique précédente, elle présente des uvres de la période baroque où le chiffrage est à réaliser sur tout instrument polyphonique); - avec autre(s) instrument(s); - divers. De nombreux instruments sont présents à travers les uvres citées: le luth Renaissance « vieux ton », la vihuela, la guitare classique... Une bibliographie ainsi que la liste des éditeurs et lindex des compositeurs complètent ce catalogue. Claire Antonini est professeur au CNR de Paris; François Dry est professeur à luniversité Rennes-II; Gérard Marais est professeur au CNR de Lille; Thierry Mercier est professeur à lENM de Bourg-la-Reine/Sceaux. Très appréciés des étudiants, des enseignants et des musiciens, les catalogues de la collection ""10 ans avec..."" répertorient des uvres susceptibles d'être abordées durant les dix premières années détude dun instrument.