Toulouse-Lautrec tête d'affiche

Résumé : Les natures mortes de Braque, inspirées de l'univers familier du peintre, trouvent leur source dans la solitude de son atelier. Les instruments de musique, comme d'autres objets de la vie quotidienne du peintre, font partie des choses banales que Braque transfigure dans ses toiles. "Ce n'est pas assez de faire voir ce que l'on peint : il faut encore le faire toucher", déclarait Georges Braque dans son cahier.

Très jeune, Pierre Bonnard a un rêve, celui d'être un homme libre et indépendant, qui " cherche uniquement à faire quelque chose de personnel. " Il a traversé tous les courants de peinture de la fin du xix e siècle à la première moitié du XXe siècle – postimpressionnisme, fauvisme, cubisme, abstraction, surréalisme –, participant au passage à l'un d'eux à travers le groupe des Nabis. Si son oeuvre nous émeut aujourd'hui encore plus qu'hier, c'est qu'au désenchantement de la modernité répond l'espérance de sa peinture que l'on peut considérer comme l'une des plus inspirées de son temps. A l'occasion du 150 e anniversaire de la naissance du peintre, le musée Bonnard lui rend hommage en réunissant autour des pièces majeures de ses collections propres , un ensemble de chefs-d'oeuvre prêté par d'importantes collections publiques et privées françaises parmi lesquelles le musée d'Orsay et le musée national d'Art moderne à Paris. Toutes les oeuvres sont reproduites et accompagnées d'une notice détaillée et richement illustrée. Un entretien de Véronique Serrano avec Guy Cogeval et Isabelle Cahn complète ce panorama.

La problématique de l'autoportrait est bien la plus mystérieuse et la plus inaccessible de l'histoire de la peinture. Au XXe siècle, l'autoportrait n'est plus seulement l'affirmation d'une fonction mais le siège d'une réflexion plus profonde une manière d'interroger son double, dans une constante recherche de vérité intérieur, tout en révélant aux yeux des autres une part invisible de soi-même. Cette recherche de conscience de soi se métamorphose en une fiction à travers chaque autoportrait, dans une représentation souvent très éloignée de ce que l'artiste voit dans le miroir, figurant en quelque sorte une vérité momentanée qui se rejoue dans chaque oeuvre et s'exprime de manière très différente selon les peintres. Autour de Bonnard seront présentées des oeuvres de Balthus, Bernard, Cézanne, Chagall, Denis, Maillol, Matisse, Manguin, Marquet, Picasso, Toulouse-Lautrec, Vuillard, Vallotton, ou encore Buffet, Goetz, Hélion, Ibels, Poliakoff, Roussel, Tal Coat et Vieira da Silva. Dans cette aventure du regard, les essais de Jean Louis Schefer, d'Alain Lévêque et de Véronique Serrano apportent des éclairages historiques et ouvrent des pistes de réflexion celui de Roberto Mangu Quesada porte la voix d'un peintre, précieux témoignage de celui qui rigole inévitablement cet autre qui l'habite.

De 1984 à 2002, deux préhistoriens du CNRS se sont engagés dans 17 missions successives pour confronter leur expérience d'archéologues avec les réalités ethnologiques actuelles en Nouvelle-Guinée et aux Moluques. A cette occasion, près de 1800 objets ont été rapportés pour illustrer les techniques et les savoir-faire des populations. Pour avoir vécu pendant trois années dans les villages de Nouvelle-Guinée et dans les îles de l'est indonésien, Pierre et Anne-Marie Pétrequin livrent leur expérience personnelle d'une Nouvelle-Guinée vivante, où les objets sont des signes sociaux puissants, d'une étonnante modernité, qui circulent sur des centaines de kilomètres.Exposition au Musée d'Archéologie Nationale (St Germain en Laye), du 30 juin 2006 au 7 janvier 2007.