CAV & MA 35 ANS D AVENTURES MUSICALES

Le festival Ars Musica a 20 ans. Vingt ans d'aventures au service de la modernité qui nous permettent de réactualiser les audaces des grands pionniers et nous conduisent vers le paysage éclaté des créateurs d'aujourd'hui. Vingt années où se succèdent trois générations: celle des Boulez, Berio, Xenakis et autres Pousseur, celle, intermédiaire, des Boesmans, Harvey, Benjamin, Rihm ou Lachenmann et celle des dernières révélations (Mantovani, Haas ou Hosokawa). Cette épopée de la création est étudiée au travers du prisme du festival Ars Musica, organisé chaque année en Communauté Wallonie-Bruxelles: elle explique ses choix et ses rejets, décrit ses coups de coeur et explique les lignes d'action de ses six directeurs: Dujardin, Billiet, De Visscher, Madlener, Haenen et Langlois. Cette approche chronologique se double d'une analyse chiffrée de son activité: programmation, créations, présence des compositeurs et révélation de jeunes compositeurs. Au-delà de constituer une formidable machine de communication de l'écriture contemporaine, Ars Musica est aussi un espace privilégié au service des compositeurs belges, un outil de promotion et de diffusion de la création, un recueil d'aventures pédagogiques, sans oublier la présence d'un public aux goûts très ciblés. Autant de facettes d'une aventure en perpétuel devenir que cet ouvrage collectif a pour mission de décrire, d'analyser et de commenter. Sans hésiter à restituer le choc des subjectivités que cette démarche implique naturellement, tout en tentant de les réintroduire dans un processus global dont elles ont constitué la force de frappe.

Résumé : Ce livre part du constat que la poésie a une existence plurielle. Dans une première partie, il fait l'histoire critique de l'enseignement de la poésie : des fondateurs de l'école républicaine aux rénovateurs des années soixante-dix en passant par les innovateurs. Réfléchissant sur les apprentissages culturels et instrumentaux, primaires et secondaires, il propose de construire des continuités entre les discours, les actes et les voix des poésies et de l'école. Dans une seconde partie, des activités aux durées variables à l'école primaire et au collège sont envisagées. Lectures, écritures et mises en voix de poèmes s'appuient sur un répertoire renouvelé à la lumière des réflexions les plus récentes sur le rythme, la voix le sujet. Les activités relient toujours les notions à des problématiques et les ?uvres à la pratique de la classe. En refusant de soumettre les poésies à une fascination irréfléchie ou à un utilitarisme fonctionnel, cet ouvrage a pour ambition une école où se mêlent la voix et le texte, la proximité et la distance, l'amour et l'étude des poésies.

L'ouvrage emprunte la notion de "racontage" à Walter Benjamin et à son texte célèbre de 1936 : Le raconteur. Pour ce faire ; il ouvre les études littéraires à un corpus destiné à la jeunesse qui attire dorénavant l'attention, tant des étudiants qui se destinent aux métiers de l'enseignement et de l'éducation, que des chercheurs qui ne séparent plus le centre et les marges de la littérature, en considérant les oeuvres littéraires les plus vives comme des passages d'expériences. Aussi, cet ouvrage promeut-il une oralité de l'écriture trop souvent réduite aux paroles des personnages, en exigeant de reconfigurer la didactique de la littérature, trop assujettie aux vulgates narratologiques ou moralisatrices. Il propose enfin de suivre le plus possible les voix de l'écriture et les expériences de lecture en refusant les cadres interprétatifs définitifs ou les mises en oeuvre didactiques arrêtées. Il cherche à encourager professeurs et élèves pour qu'ils accompagnent le plus librement possible les mouvements de voix des oeuvres littéraires avec des réénonciations, reprises de voix du racontage continué, nécessaires pour une transmission des oeuvres de la maternelle à l'université.