Paul Gauguin

Si on connaît Toulouse-Lautrec pour ses affiches, symbole de la culture de Montmartre, on sait moins qu'il fut un des peintres les plus audacieux de la fin du XIXe siècle. Rompant avec l'académisme, caustique et incisif, excentrique parfois, il explore le monde des cabarets, du cirque, du spectacle, des maisons closes, des marginaux, avec un oeil acéré et vif. Et il réussit plus que tout autre à traduire le monde et les corps - des femmes notamment - avec une force et une intensité unique. Ce bel ouvrage abondamment illustré éclaire un parcours atypique et offre un regard nouveau sur une oeuvre profondément originale qui, de la danse à l'intimité et aux amours féminines, revendique une liberté résolument moderne. Commentateur bienveillant de la vie moderne, Toulouse-Lautrec pose un regard tendre, complice mais sans complaisance, sur ceux qu'on regarde si peu.

Révolutionnaire par la nouveauté de son langage pictural, par la nouveauté des thèmes traités, par la composition, l'impressionnisme a ouvert la voie de l'art moderne. Cet ouvrage retrace l'aventure de ce mouvement et des artistes qui le composent (Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Cézanne...), en présentant les oeuvres majeures qu'il a produites. Le Déjeuner sur l'herbe de Manet, Impression, soleil levant de Monet, Les raboteurs de parquet de Caillebotte, Les Bal du Moulin de la Galette de Renoir, Olympia de Cézanne... : 30 chefs-d'oeuvre de l'impressionnisme présentés, analysés en détail et expliqués, afin de faire comprendre les fondements, les évolutions et les développements du mouvement impressionniste, l'un des courants les plus fameux de l'art occidental.

Ni mouvement ni discipline, l'art abstrait est surtout l'ouverture d'une nouvelle gamme de possibles. Art de la représentation mais non de la représentation de la réalité, il n'est pas lié au monde de l'apparence mais instaure un basculement radical contre une conception de l'oeuvre déterminée par le culte de la ressemblance. Sous ses différentes et nombreuses formes (émotionnelle, plastique, esthétique, symbolique, spirituelle...), il est avant tout une réflexion sur la peinture. Par le biais de nombreux domaines (scientifique, culturel, musical...), l'Art abstrait propose tout d'abord de retracer le parcours, l'histoire de ce " langage visuel ", des premières expériences du début du XXe siècle jusqu'aux oeuvres actuelles, pour ensuite se consacrer aux artistes et aux mouvements, en expliquant leur démarche, leur évolution, des premières oeuvres de Kandinsky à celles contemporaines de Cy Twombly ou de Pierre Soulages. Toujours avec un seul et unique objectif : aider le lecteur à reconnaître mais surtout à comprendre cette forme artistique.

Résumé : Aujourd'hui consacré par les plus grands musées du monde, le mouvement impressionniste a d'abord été violemment rejeté par ses contemporains. Les principaux artistes qui le composèrent (Monet, Renoir, Pissarro, Cézanne, Bazille, Sisley, Morisot, Caillebotte, Guillaumin, Cassatt...) voulaient peindre ce qu'ils voyaient en le traduisant par un regard personnel, affirmant ainsi une démarche en rupture profonde avec l'académisme. Les oeuvres impressionnistes paraissent cependant délicates et harmonieuses, offrant une sensation de quiétude par les paysages représentés et la technique de la touche fragmentée. En même temps, influencées par la photographie et le japonisme, elles dépeignent la "vie moderne", l'apparition de l'industrialisation dans les campagnes, le paysage urbain, l'intimité bourgeoise. A l'issue de ce parcours à la découverte des oeuvres-clés de l'impressionnisme, le lecteur pourra regarder autrement ce mouvement artistique foisonnant et passionnant, comprenant la voie qu'il a ouverte vers l'art du XXe siècle.