L'art abstrait

Si on connaît Toulouse-Lautrec pour ses affiches, symbole de la culture de Montmartre, on sait moins qu'il fut un des peintres les plus audacieux de la fin du XIXe siècle. Rompant avec l'académisme, caustique et incisif, excentrique parfois, il explore le monde des cabarets, du cirque, du spectacle, des maisons closes, des marginaux, avec un oeil acéré et vif. Et il réussit plus que tout autre à traduire le monde et les corps - des femmes notamment - avec une force et une intensité unique. Ce bel ouvrage abondamment illustré éclaire un parcours atypique et offre un regard nouveau sur une oeuvre profondément originale qui, de la danse à l'intimité et aux amours féminines, revendique une liberté résolument moderne. Commentateur bienveillant de la vie moderne, Toulouse-Lautrec pose un regard tendre, complice mais sans complaisance, sur ceux qu'on regarde si peu.

Révolutionnaire par la nouveauté de son langage pictural, par la nouveauté des thèmes traités, par la composition, l'impressionnisme a ouvert la voie de l'art moderne. Cet ouvrage retrace l'aventure de ce mouvement et des artistes qui le composent (Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Cézanne...), en présentant les oeuvres majeures qu'il a produites. Le Déjeuner sur l'herbe de Manet, Impression, soleil levant de Monet, Les raboteurs de parquet de Caillebotte, Les Bal du Moulin de la Galette de Renoir, Olympia de Cézanne... : 30 chefs-d'oeuvre de l'impressionnisme présentés, analysés en détail et expliqués, afin de faire comprendre les fondements, les évolutions et les développements du mouvement impressionniste, l'un des courants les plus fameux de l'art occidental.

Résumé : Aujourd'hui consacré par les plus grands musées du monde, le mouvement impressionniste a d'abord été violemment rejeté par ses contemporains. Les principaux artistes qui le composèrent (Monet, Renoir, Pissarro, Cézanne, Bazille, Sisley, Morisot, Caillebotte, Guillaumin, Cassatt...) voulaient peindre ce qu'ils voyaient en le traduisant par un regard personnel, affirmant ainsi une démarche en rupture profonde avec l'académisme. Les oeuvres impressionnistes paraissent cependant délicates et harmonieuses, offrant une sensation de quiétude par les paysages représentés et la technique de la touche fragmentée. En même temps, influencées par la photographie et le japonisme, elles dépeignent la "vie moderne", l'apparition de l'industrialisation dans les campagnes, le paysage urbain, l'intimité bourgeoise. A l'issue de ce parcours à la découverte des oeuvres-clés de l'impressionnisme, le lecteur pourra regarder autrement ce mouvement artistique foisonnant et passionnant, comprenant la voie qu'il a ouverte vers l'art du XXe siècle.

Résumé : "Si j'étais appelé à définir très brièvement le mot art, je l'appellerais la reproduction de ce que les sens perçoivent dans la nature à travers les voiles de l'âme." Paul Gauguin. Voyageur dans l'âme, Paul Gauguin est l'un des peintres français majeurs du XXe siècle en même temps qu'un des plus grands précurseurs de l'art moderne. Symboliste, impressionniste, pointilliste, il fut de tous ces mouvements et d'aucun. Et si on connaît de lui ses flamboyants portraits de femmes tahitiennes ou bretonnes, on sait moins qu'il a exploré les arts les plus divers : dessin, gravure, sculpture, céramique... , dans une recherche toujours renouvelée d'une palette de couleurs inédite dont il est l'inventeur et le maître. C'est dans cette perspective nouvelle que ce bel ouvrage abondamment illustré éclaire un parcours original, entre la France et Tahiti, et analyse avec rigueur une oeuvre puissante, dans laquelle le réel côtoie constamment les contours de l'imaginaire et la poésie du rêve.