AUX DISTRAITEMENT DESESPERES QUE NOUS SOMMES...

Résumé : L'espace-temps du cinéma est un piège, une bonne occasion d'ouvrir, une fois encore, la retraite de l'espace à l'empire du temps. La peinture n'avait pas le temps, le cinéma l'a pris. La " théorie ", avec André Bazin, a, pour mieux assurer cette propriété, inventé le " hors-champ ". La pensée, aujourd'hui, doit se soumettre à la règle de cette ordonnance sous peine de se retrouver " hors-jeu ". Mais le cinéma, lui, obéit-il à cette loi paternelle ? Que fait-il lorsqu'il s'échappe dans la cour de sa récréation ? Renoir, lorsqu'il a couru tout autour de la cour, dans Le Crime de monsieur Lange, et Hitchcock, lorsqu'il a, dans Fenêtre sur cour, condamné l'imprudence d'un homme qui, à la lettre, se mêlait de ce qui ne le regardait pas, avaient-ils l'?il ailleurs? Ou encore, avec Lang ou Straub, n'avaient-ils pas compris qu'il était plus important de rajouter un " hors-d'?uvre " à leur menu que de contempler voire d'adorer la Tunique " sans couture " de la réalité ?

Max Schoendorff s'en vante : il est autodidacte. Rien ne destinait ce khâgneux, au lycée du Parc, à choisir le métier de peindre. Comme ces autres que l'on range plus ou moins sommairement, plus ou moins facilement, du côté de l'art " naïf " ou de l'art " brut ", il ne devait rien à personne : ni Créateur ni Maître. Un Démon tout au plus, comme ces voix qui, dans les profondeurs de la terre, ont invité Augustin Lesage : " J'entends : N'aie crainte, nous sommes près de toi, un jour tu seras peintre. " La peinture est bien, à la lettre, une " vocation ". La " naïveté " et la " brutalité " ne rendent compte que de cette perversion de la hiérarchie.

De la même génération que les cinéastes de la Nouvelle Vague, Jean-Marie Straub, refusant d'aller se battre contre les Algériens, est contraint de s'exiler en Allemagne où il devient l'une des figures du "nouveau cinéma allemand" des années 60. Il co-signe tous ses films avec sa compagne et collaboratrice Danièle Huillet. La plupart des films de "Straub-Huillet" sont des mises en scènes de textes revisités: Corneille (Othon, 1969), H6lderlin (La Mort d'Empédocle, 1986), Cézanne (Cézanne, 1989), Une visite au Louvre, 2003), Kafka (Amerika, rapports de classes, 1984), Brecht (Antigone, 1991), Franco Fortini (Franco Fortini, 1976), Heinrich Boll (Non Réconciliés, 1965), Pavese (De la nuée à la résistance, 1979). Le titre de leur film: Non réconciliés/Seule la violence aide là où la violence règne, sonne comme une devise. Depuis 1965, rien n'a changé pour eux, ni l'impérialisme, ni l'exploitation n'ont disparu de l'histoire. Ils ne partagent pas l'"euphorie sinistre" d'aujourd'hui. Ils ignorent que les "idéologies" ont changé, que plus personne n'ose citer Karl Marx ou Bertolt Brecht, que plus personne ne parle de luttes de classes. Ils ne se sont jamais repentis. Leur cinéma est un défi, chaque fois renouvelé, de trouver les moyens d'un travail minutieux et têtu, celui d'un artisan qui ne pourra faire naître les merveilles du hasard que grâce à la multiplicité des répétitions, des repérages et des prises. Il leur faut surtout du temps, ils sont parmi les rares cinéastes à ne pas se laisser écraser par la vitesse. Louis Seguin suit le cinéma de Straub-Huillet depuis ses débuts, il a suivi chacun des films pas à pas, écrit, analysé et commenté l'ouvre en développement. Cet ouvrage rassemble aujourd'hui ses textes, auxquels s'ajoute celui de Freddy Buache, sur les derniers films Une visite au Louvre et Rencontres avec eux.

Avec ses longs-métrages - La Raison du plus faible, 38 Témoins, Chez nous... -Lucas Belvaux s'inscrit dans une tradition cinématographique, où les questions sociales sont au coeur du débat. Le cinéaste belge interroge nos démocraties modernes sous plusieurs angles : la responsabilité individuelle, la place de la justice, la montée de l'extrême droite, ou encore la fin du monde industriel et son corollaire, le chômage de masse. Derrière un propos d'une grande cohérence, chaque film explore un genre différent : la comédie, la romance, le polar, la chronique judiciaire, la tragédie ou encore le réalisme politique. Au plus près des difficultés rencontrées par ses personnages, ses oeuvres possèdent une approche documentaire. Le nord de la France et la Belgique constituent ces principaux décors et plongent ses histoires dans une réalité post industrielle, populaire et poétique. Composé d'un essai introductif et d'un entretien, La Mécanique Lucas Belvaux explore une filmographie à l'image de