To sleep perchance to dream. 0000

Ce que j'ai confusément essayé de construire en presque cinquante ans sans le savoir, mais en prenant conscience au fil du temps, et qu'aujourd'hui, semble-t-il, certains commencent à reconnaître également, c'est une chose où le photographe artisan, le promeneur curieux, l'orateur de soirée, le polémiste, le philosophe qui réfléchit sur sa photographie et sur celle des autres, celui qui est tout entier politique, mais qui s'en fiche en fin e compte, celui qui suce ses bons amis jusqu'à l'os, celui qui écrit et qui enrage de façon mégalomane de ne pas être Roth, Savinio, Diderot, Chamfort ou Jerzy Lec, assemble un puzzle dont le résultat légitime la valeur, s'il y en a une, et extrait en artiste en images après quarante ans, arbitrairement, avec l'esprit d'un hérétique bressonien. (pensez-vous ! Un photographe de mode, qui a pris beaucoup de plaisir à l'être mais qui est également obsédé par la forme ! Mais une bonne cassata vaut bien toute l'histoire de la photographie et de la littérature. Sans parler d'autres plaisirs, hélas de plus en plus difficiles). En définitive, en quoi consiste mon travail de photographe ? Regarder en essayant de voir ? Regarder en espérant voir ? Moi, le photographe, que fais-je ? Une phrase de Pouchkine me revient alors à l'esprit, oubliée depuis plus de trente ans : " Raconte et ne fais pas le malin ". Ferdinando Scianna.

Résumé : Coopté par Henri Cartier-Bresson, "son maître de toujours", Ferdinando Scianna est le premier photographe italien à rejoindre, en 1982, l'agence Magnum. A trente-sept ans, cette reconnaissance par ses pairs vient aussi confirmer la place cardinale occupée par Scianna dans la scène photographique italienne de l'après-guerre. Sicilien d'origine, Scianna commence par photographier passionnément son île et poursuit des études de lettres et de philosophie à Palerme. Cette formation classique et humaniste explique en grande partie la dimension profondément littéraire - mais aussi ethnologique - de son ?uvre. Ferdinando Scianna incarne une forme rare de photographie qui se lit à plusieurs niveaux et dont la qualité plastique s'appuie sur une vaste culture.

Qu'il fasse des photographies à Abu Dhabi, en Californie, ou en Egypte, tout comme en Emilie italienne, les images qu'il en rapporte sont toutes éclairées par une même lumière physique et par un sentiment constant. Le photographe semble les emporter partout avec lui, au même titre que sa valise de matériel photographique, et il n'a d'intérêt qu'à travers eux à regarder le monde. Il s'agit davantage, je crois, d'une attitude esthétique de peintre que de photographe. Ou plus exactement de photographe post-documentaire ou néo-pictorialiste, qui vit et conçoit son travail comme un geste expressif d'artiste pour qui le sujet est surtout l'occasion d'une variation immense et sans fin de son regard sur le monde.

Un ticket de caisse pour chaque achat. C'est ce que le juge des tutelles ordonne à Mirko et Tommaso, deux orphelins de dix-sept et onze ans. Et les deux frères s'y tiennent scrupuleusement. De même qu'ils suivent sans trop de ratés les autres injonctions : ne pas être en retard à l'école, manger des protéines, ranger l'appartement, vider leur sac de sport en rentrant à la maison, changer de pyjama une fois par semaine. Et rendre compte de tout à oncle Eugenio qui habite à cinquante kilomètres de chez eux. Une mécanique précise et bien huilée qu'un match décisif de l'Inter de Milan va faire déraper, car celui-ci a lieu à Madrid. Et pour y assister mille deux cents euros sont nécessaires. Avec ou sans ticket de caisse...