Revue de Métaphysique et de Morale N° 1, janvier-mars 2020 : Jean Cavaillès. Tome 1

Composé de Textes inédits, de Choreutique et de Vision de l'espace dynamique, cet ouvrage propose pour la première fois en français les recherches de Rudolf Laban sur l'espace et le mouvement, une traversée dans l'oeuvre essentielle de ce chorégraphe et théoricien du début du XXe siecle. Ouvrant la publication, six manuscrits inédits dénichés dans le Rudolf Laban Archive, illustrés de dessins également inédits, esquissant les diverses perspectives spatiales qui questionnent Rudolf Laban. Ces Textes inédits sont des ébauches de réflexion, allant de la matérialisation de l'espace à l'espace vivant, étudiant le sens spatial ou le sens du mouvement. Ils nous introduisent à sa pensée et à Choreutique, la réflexion et l'analyse théorique majeures de Laban sur les relations harmoniques entre l'espace et le mouvement du corps. Dans cette pièce maitresse de son oeuvre, vite épuisée dans son édition anglaise et non rééditée, on découvre une élaboration graphique de sa pensée de l'espace. Telle une sorte de géométrie en mouvement, tous les éléments du langage dansé s'y combinent pour construire un modèle permettant la compréhension du rayonnement du mouvement dans l'espace. Cette réflexion d'envergure est suivie par la traduction de Vision de l'espace dynamique, une compilation d'extraits de textes et de dessins publiée post-mortem par Lisa Ullmann. La pensée théorique de Laban se complète ici d'écrits poétiques, philosophiques ou même mystiques et d'une multitude d'esquisses et de dessins alimentant sa vision de l'espace dynamique. Autant de facettes qui nourrissent l'étude complète et complexe qui a occupé Rudolf Laban tout au long de sa vie. Espace dynamique est ainsi une pensée à découvrir ou à redécouvrir, ancrée dans le mouvement, toujours actuelle.

Cinquième volume d'une collection où l'oeuvre d'un maître ancien célèbre est commentée, à partir de détails significatifs, par un historien de l'art et spécialiste réputé. L'ouvrage s'articule autour des thèmes caractéristiques de l'oeuvre de Vermeer, tels les tableaux dans le tableau, les visages de femmes, les accessoires féminins, etc. Toutes les oeuvres auxquelles des détails ont été empruntés sont reproduites en totalité, accompagnées de leurs données techniques. Une biographie et une bibliographie succinctes complètent l'ouvrage. Exposition Vermeer et les maîtres de la scène de genre, du 22 février au 22 mai 2017, au musée du Louvre.