Depuis quand, comment et pourquoi la pub s'empare-t-elle des œuvres d'art et, d'une manière plus générale, de tout ce qui renvoie à l'univers de la création artistique ? Cette étude a l'ambition de répondre à tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les artistes ou sur les chef-d'œuvre les plus utilisés, revus et corrigés, et sur les marques qui ont fait un usage marqué de cette stratégie... Quelle que soit la nature de ces emprunts, respect du chef-d'œuvre et iconoclasme sont comme les deux faces de Janus, inextricablement liés. Du milieu du XIXe, époque où naît la publicité moderne du monde occidental, à cette fin de XXe siècle, la stratégie première n'a pas changé. Il s'agit de créer un choc visuel destiné à capter l'attention... Comme dans le mot d'esprit cher à Freud, cette association inattendue entre le trivial de la consommation courante et le monde sacralisé de la contemplation engendre surprise, gêne ou jubilation selon le spectateur, et donc intérêt. Mais ce constat n'épuise pas l'impact du procédé. Dans un second temps, les valeurs positives associées aux chefs-d'œuvre et aux artistes viennent glisser sur le produit promu par simple contagion de proximité. L'inventaire de ces valeurs que l'étude fait apparaître nous renseigne sur ce que notre société privilégie et met en avant. La publicité est l'un de ces lieux de mémoire dont l'historien Pierre Nora disait qu'ils sont pleins d'enseignements sur les systèmes de pensée de notre civilisation. Depuis la fin des années soixante une accélération des rapts artistiques par la publicité permet de cerner un nouvel enjeu de ce type de stratégie. Si le publicitaire se met au service d'un produit, il n'en cherche pas moins à mettre en avant sa propre créativité, gage de sa survie, mais aussi gage de son accession au rang de créateur et pas seulement de créatif. L'auteur, a reçu un doctorat en histoire de l'art pour cette étude qui, loin de tout sectarisme méthodologique, mêle les approches les plus diverses. Ouvrage qui se base sur des faits et une analyse quantitative impliquant plus de huit cents publicités, les méthodes propres à l'histoire de l'art sont utilisées pour éclairer le succès particulier de certaines œuvres. Comme étude sur le langage de l'image l'apport de la sémiologie ne pouvait pas être ignoré. Quant à la sociologie et à la psychanalyse, elles sont appelées en renfort essentiellement au moment de diverses interprétations.
Date de parution
29/10/2001
Poids
2 510g
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782829301919
Titre
LA PUB DETOURNE L'ART
ISBN
2829301919
Auteur
SCHNEIDER DANIELE
Editeur
TRICORNE
Largeur
0
Poids
2510
Date de parution
20011029
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Schneider Steven Jay ; Darneau Danièle ; Haas Domi
Coffret regroupant la douzième édition de 1001 films et 501 acteurs. 1001 films Voici la douzième édition de la référence grand public en matière de cinéma. Rédigées par une équipe d'une soixantaine de critiques du monde entier, les 1001 entrées qui composent cet ouvrage sont classées par ordre chronologique, du Voyage dans la Lune de Méliès (1903) à Nomadland (2020) Ce classement permet de suivre l'histoire d'un art né au début du XXe siècle : la naissance du parlant (Le Joueur de jazz, 1927), l'apparition de la couleur (Le Magicien d'Oz, 1939), l'évolution de genres tels que le western, l'horreur ou le fantastique, ainsi que les grands mouvements esthétiques comme le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, les superproductions américaines autant que des films d'avant-garde. Préface de Claude Aziza. 501 acteurs Les 501 fiches qui composent cet ouvrage présentent, par ordre chronologique, les 501 acteurs qui ont fait ou font le cinéma mondial. Chaque entrée, d'une ou plusieurs pages selon l'importance du comédien, présente son portrait, une notice biographique, un commentaire critique, une filmographie raisonnée parfois illustrée d'une scène de film.
Dans cet ouvrage, vous trouverez : Quatre-vingts exemples pour développer votre force d'agir, votre aura et vos possibilités de perception. Quatre-vingts pierres et cristaux. Huit polyèdres et une sphère en accord vibratoire avec les quatre-vingts symboles du jeu des douze forces vibratoires. Vous découvrirez également comment, simplement, facilement et rapidement, utiliser le jeu des douze forces vibratoires permettant d'être l'acteur de votre vie. Ce jeu vous apporte réellement des réponses prémonitoires. Oser vous faire confiance, c'est vous autoriser à agir pour avancer dans votre vie. Ce livre utilise d'une façon différente les quatre-vingts pierres et cristaux utilisés dans les premier et troisième tomes qui lui sont complémentaires.
Homme de son temps, Rogier Van der Weyden peint pour émouvoir et pour instruire, il s'exprime en symboles dans des ?uvres peut-être plus abstraites que celles de la plupart des peintres contemporains.
Au c'ur de la Byzance du VIIIe siècle, un conflit d'une singulière violence ébranle l'Empire romain d'Orient. Son enjeu n'est ni l'or, ni le pouvoir, mais tient à une cause peut-être incompréhensible aujourd'hui : le culte des images...
Des poèmes sélectionnés par Igor Astrow pour découvrir Michel Lermontov, un poète engagé et jeune militaire à la vie dissipée qui fut tué lors d'un duel pour une plaisanterie insignifiante.