Le chevalier perdu dans le labyrinthe de l'amour

Véritable best-seller lors de sa parution en Allemagne, en 1731, l'Ile de Felsenbourg n'avait jusqu'ici jamais été traduit en français. Ce roman étrange et envoûtant, trop souvent réduit aux dimensions d'une utopie-robinsonnade, ouvre bien d'autres perspectives. Organisé autour de la description sommaire d'une communauté vivant sur l'Ile de Felsenbourg selon des principes d'inspiration chrétienne et "communiste", il est surtout constitué des récits d'insulaires d'origine européenne qui ont échoué, au propre ou au figuré, sur le rivage de ce site enchanteur, quelque part dans l'Atlantique sud. Avec ses histoires réalistes, empreintes de sexualité et de religiosité, son regard ironique et au fond désabusé porté sur la condition humaine, l'auteur a créé une oeuvre forte, inclassable, qui annonce Rousseau, mais dont les racines plongent dans le baroque. Le ton, alerte, nous entraîne sans cesse vers de nouveaux épisodes dont le plus long et le plus attachant est celui d'Albert et Concorde, lesquels, avec leur nombreuse progéniture, seront à l'origine du peuplement de l'île.

Le musée d'Orsay a, dans son identité même, le goût du dialogue entre les époques. Musée de la genèse de la modernité, des révolutions de 1848 à la déclaration de guerre de 1914, il fait un pont entre l'art classique et l'art moderne. Cette tradition de conversation entre les époques est également une conversation entre les formes de la création : peinture, sculpture, photographie, architecture, arts décoratifs... C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui. [... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre". Laurence des Cars.

Résumé : Ce livre est composé de douze conférences données à l'université de Chicago - entre le 9 octobre et le 1er novembre 1945 - par l'illustre pianiste d'origine autrichienne Artur Schnabel. Il fut naturalisé américain en novembre 1944, après avoir été contraint de fuir l'Europe parce qu'il était juif et avait des opinions progressistes, incompatibles avec celles professées par les personnages des Damnés, film de Luchino Visconti se déroulant dans la maison d'un baron de l'industrie le 27 février 1933, jour de l'incendie du Reichstag. Chacune des causeries de Schnabel, qui se situe souvent dans la tradition du Witz, étudié par Sigmund Freud, est suivie d'une section consacrée à des questions de l'audience et, bien sûr, aux réponses diverses - et parfois dérangeantes ou inopportunes - que cette immense personnalité, dotée d'une grande intelligence et d'un indéniable humour, apporte.