Introduction à J.-S. Bach. Essai d'esthétique musicale

Ce livre est la réédition (avec présentation, bibliographie, index et un texte de Gaëtan Picon) d'un grand livre de philosophie de l'art beaucoup trop méconnu. Écrit pendant la Seconde Guerre mondiale dans le sillage de la phénoménologie d'Edmund Husserl et de Roman Ingarden, il entend refonder la pensée musicale en superposant 3 dimensions: Cette refondation de la pensée musicale se veut systématiquement adossée à l'analyse de la musique de Jean-Sébastien Bach. Cette dernière constitue le socle sur lequel une pensée de la musique ne se veut pas une pure construction abstraite mais se déploie comme un instrument de connaissance qui s'essaye et s'éprouve. Plus profondément, cette refondation se donne pour tâche d'envelopper de façon transhistorique l'ensemble des questions liées à l'essence de la musique et à l'ontologie de l'oeuvre musicale. Structure esthétique fermée sur soi, l'oeuvre musicale ne saurait se réduire ni à la partition, ni à l'exécution, ni aux phénomènes sonores, ni aux états mentaux du musicien ou de l'auditeur. À l'origine de ces deux dimensions, la pensée de Schloezer s'élargit encore pour s'étendre à la philosophie de l'art elle-même préoccupée de la nature et des opérations de toute oeuvre d'art; de la position du récepteur; du travail du créateur et du sens de la signification que l'artiste met en oeuvre. Biographie de l'auteur Pierre-Henry Frangne, maître de conférences en esthétique à l'université Rennes 2 Haute Bretagne.

Faisant suite à la réédition, également aux Presses universitaires de Rennes, d'Introduction à J S Bach, cet ouvrage a pour but de faire redécouvrir celui qui fut, en France, durant une large partie du XXe siècle, un des plus grands penseurs de la musique, témoin et commentateur avisé des évolutions capitales qu'a connues cet art à l'époque: de la modernité française au sérialisme et à la musique concrète; de la redécouverte de Bach aux innovations de Stravinsky - qui fut pour lui l'interlocuteur essentiel. Critique à La NRF pendant plus de trente ans et collaborateur régulier de La Revue musicale, Boris de Schloezer a en effet été le véritable introducteur et promoteur de l'esthétique musicale en France. Au centre de sa réflexion, on trouve trois questions aussi simples à formuler que complexes à traiter: qu'est-ce que la musique? Qu'est-ce que la comprendre? Comment en rendre compte dans l'ordre du langage? Au fil de ces pages, on verra comment, profitant du moindre événement offert par la vie musicale de son temps pour reformuler avec clarté et rigueur la plupart des problèmes fondateurs de l'esthétique musicale, Schloezer réussit à forger des concepts décisifs et un système de pensée novateur. Il parvient à extorquer un peu de son secret à cette sphinge dont il s'amusait à orner ses chroniques: la musique.

Cet ouvrage est l'édition critique du livre que Boris de Schloezer fit paraître en 1929 aux éditions Pierre Aveline et qui ne connut aucune réédition depuis. Il est la première monographie française consacrée au compositeur du Sacre du printemps rédigée sur la base d'articles publiés dès 1922 dans la NRF et la Revue musicale. Le lecteur y trouvera une analyse et une discussion précises de l'oeuvre de Stravinsky à l'époque de sa volte-face néoclassique. Il trouvera aussi un discours de critique musicale toujours soucieux de se penser lui-même ainsi que les outils qu'il utilise (qu'est-ce qu'une oeuvre ou une forme musicales ? qu'est-ce qu'un style ? qu'est-ce que comprendre la musique ? qu'est-ce qu'un artiste classique ou romantique ?). En conséquence, le lecteur trouvera une pensée esthétique en formation : celle qui culmine en 1947 dans l'Introduction à J-S Bach et qui marque fortement les jeunes compositeurs de la génération de 1925 comme Pierre Boulez ou André Boucourechliev. Ce volume est le troisième du programme de réédition de la critique et de l'esthétique musicales de Boris de Schloezer mené par les Presses universitaires de Rennes au sein de sa collection "Aesthetica". Il succède à Introduction à J-S Bach (2009, édition établie par Pierre-Henry Frangne) et à Comprendre la musique (2010, anthologie de la critique musicale de 1921 à 1956 établie par Timothée Picard). Il précède le quatrième et dernier volume à paraître, Problèmes de la musique moderne.

Ce livre propose la réédition de Problèmes de la musique moderne, paru en 1977 aux éditions de Minuits accompagné des annotations de Bernard de Sève. Ce livre singulier à plus d?un titre. Il est à la fois le dernier livre théorique de Boris de Schloezer, le seul qu?il ait écrit à quatre mains, et le plus directement engagé dans les discussions sur la musique de son temps, ou plutôt sur la musique d?avant-garde. L?ouvrage a le mérite de poser explicitement des questions fondamentales. Avec une grande énergie spéculative et beaucoup d?intrépidité, Boris de Schloezer et Marina Scriabine s?affrontent aux inventions les plus neuves de la musique de leur temps. Quoi de plus audacieux que la phrase, assez extraordinaire et presque prophétique, où Boris de Schloezer et Marina Scriabine écrivent que si, jusqu?à présent, les musiciens faisaient de la musique avec des sons, désormais ils font "des sons avec de la musique" ? Une telle formule dit très bien l?extraordinaire bouleversement des pratiques et des catégories musicales produit par la musique des années 50, bouleversement qui porte encore beaucoup de nos musiques d?aujourd?hui.