L'expressionnisme allemand. Comment ils ont inventé le cinéma fantastique

Dans cet ouvrage de référence richement illustré, nous retraçons l'histoire de la Hammer. La simple évocation de ce nom suffit à faire scintiller les yeux de nombreux cinéphiles et d'amateurs de Fantastique. En effet que serait aujourd'hui notre genre de prédilection sans l'existence de cette firme mythique dont les films ont bercé plusieurs générations d'inconditionnels du T art, voire ont suscité des vocations ? C'est évidemment avec ses métrages fantastiques et plus particulièrement avec l'horreur gothique, que la firme a posé, durant deux décennies, son empreinte sur le paysage cinématographique mondial. La Hammer a aussi fondé la carrière des acteurs Peter Cushing et Christopher Lee, deux monstres sacrés du septième art et qui ont largement contribué, par leur talent et leur charisme, aux nombreux succès de cette firme de légende, au risque, parfois, de voir certains rôles leur coller littéralement la peau.

Ce livre plonge le lecteur dans l'univers envoûtant du cinéma fantastique italien des années 60 et 70, une période dorée où l'Italie a marqué de son empreinte le genre. En abordant les thèmes de l'horreur, du surnaturel, et des récits gothiques, l'ouvrage explore les productions inoubliables de cinéastes visionnaires tels que Mario Bava, Riccardo Freda et Dario Argento. Ces réalisateurs ont insufflé une esthétique unique et un sens de la narration visuelle qui influencent encore le cinéma aujourd'hui. Le livre propose une analyse de leurs oeuvres et met en lumière les spécificités du fantastique à l'italienne, un mélange de lyrisme macabre et de fascination pour l'inconnu. Illustré de photographies saisissantes, d'affiches d'époque, et de documents rares, l'ouvrage se distingue par sa richesse iconographique qui rend hommage à l'impact visuel de ces films. Chaque page dévoile des images captivantes, souvent iconiques, qui transportent le lecteur dans l'univers coloré et inquiétant du cinéma italien. Les affiches, souvent aussi fascinantes que les films eux-mêmes, témoignent de l'audace graphique de cette période, offrant un aperçu des techniques de promotion et du style visuel unique de l'époque. Ce livre s'adresse à la fois aux cinéphiles, aux amateurs d'esthétique vintage et aux passionnés d'horreur et de fantastique. Il offre un voyage immersif dans une période où l'Italie s'imposait comme un acteur incontournable du cinéma de genre, influençant des générations entières de réalisateurs et de spectateurs. En redécouvrant ces oeuvres cultes et leurs auteurs, le lecteur pourra apprécier le génie créatif et la singularité de ces films qui, aujourd'hui encore, continuent de hanter l'imaginaire collec

Ce livre explore le cinéma fantastique français à travers les décennies marquantes des années 30, 40, 60, 80 et 90, périodes durant lesquelles des réalisateurs comme Jean Cocteau, Georges Franju et plus tard Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro ont redéfini le genre. Depuis les visions oniriques de Cocteau dans &quot,,La Belle et la Bête&quot,, jusqu'aux univers décalés de Jeunet et Caro dans &quot,,La Cité des enfants perdus&quot,,, le livre retrace l'évolution d'une esthétique unique mêlant fantastique, horreur et merveilleux. Richement illustré, l'ouvrage présente des photographies captivantes, des affiches d'époque et des storyboards qui plongent le lecteur au coeur de ces différentes époques. Les sections dédiées aux années 40, avec des ?uvres comme &quot,,Le Sang des bêtes&quot,, de Franju, illustrent la période d'après-guerre et ses thèmes troublants. Les amateurs de cinéma de genre, d'esthétique singulière et de récits immersifs trouveront dans ces pages une immersion visuelle et historique dans des périodes clés où la France s'est imposée comme une figure marquante du cinéma fantastique, influençant durablement le cinéma mondial.

,Géants du cinéma fantastique américain", explore l'imaginaire du cinéma de genre aux États-Unis à travers deux figures majeures, aussi différentes que complémentaires : John Carpenter, artisan d'un fantastique moderne, tendu et hypnotique, et Roger Corman, producteur-réalisateur visionnaire qui a fait éclore des générations de talents tout en imposant une grammaire du choc et de l'inventivité. De la série B flamboyante aux chefs-d'?uvre devenus cultes, le livre retrace l'évolution d'une esthétique américaine mêlant science-fiction, horreur, fantastique et satire sociale. Il suit la trajectoire de Roger Corman, bâtisseur infatigable qui a révolutionné l'économie du genre et façonné un véritable ?laboratoire? du cinéma : des adaptations gothiques inspirées d'Edgar Allan Poe aux films d'exploitation tournés à vitesse fulgurante, son ?uvre et son influence dessinent la matrice d'une culture populaire où l'audace prime sur les moyens. À ses côtés, John Carpenter apparaît comme l'un des grands architectes du fantastique contemporain, capable de transformer la peur en langage, de faire de la mise en scène une machine à suspense, et de capter les angoisses d'une époque dans des films emblématiques comme ",Halloween",, ",The Thing",, ",Escape from New York", ou ",They Live",. Richement illustré, l'ouvrage propose une plongée visuelle dans cet âge d'or du cinéma de genre américain : photographies de tournage, affiches d'époque, documents promotionnels, croquis préparatoires et éléments d'analyse viennent éclairer les choix esthétiques, les motifs récurrents et les innovations formelles. On y découvre comment Corman a imposé un style et une méthode ? efficacité, rythme, flair ? et comment Carpenter, en héritier lucide, a porté le fantastique vers une modernité glacée, minimaliste, profondément politique parfois, toujours sensorielle. En confrontant ces deux géants, ",Géants du cinéma fantastique américain", raconte aussi une histoire de transmission : celle d'un genre qui se réinvente sans cesse, entre production ?guerrilla? et maîtrise formelle, entre frissons primaires et visions d'auteur. Les amateurs de cinéma de genre, d'esthétiques puissantes et de récits immersifs trouveront dans ces pages une exploration historique et visuelle unique, où le fantastique américain se révèle dans toute sa diversité ? du film de studio au coup de génie né de la contrainte. L'écran fantastique est depuis 50 ans la réfèrence en matière de cinéma d'horreur, de fantastique, de science-fiction. Alain Schlockoff, son fondateur, est reconnu dans le monde entier comme une autorité sur l'histoire du cinéma de genre. Il a aussi fondé et animé le Festival du film fantastique de Paris au Grand Rex pendant de nombreuses années. Il vit et travaille à Neuilly sur Seine.(92)