Exposition mode d'emploi

Cet ouvrage se veut un outil à destination de l'artiste plasticien, du photographe, du designer plasticien, du vidéaste plasticien lui permettant de se situer dans le marché de l'art afin de savoir protéger ses créations, de comprendre les relations avec ses premiers représentants (galeries, curators, agents) et les acteurs successifs du marché. Pour plus de clarté, j'ai classé toutes les relations de l'artiste dans des cercles.

Au cours de ces dernières années, je suis régulièrement intervenue auprès des institutionnels de la diffusion artistique et j'ai pu constater la nécessité pour les établissements publics culturels d'augmenter leurs ressources propres, notamment par la valorisation du patrimoine immatériel, le dépôt de marque et le développement de boutiques de produits dérivés. Ce besoin ne concernant pas uniquement le milieu culturel mais toute entreprise ou association désireuse de créer des extensions de ses offres, je me suis également intéressée au système général du produit dérivé et à sa schématique contractuelle : du parc d'attraction au méga évènement sportif, du parc animalier à l'office de tourisme. Mon premier livre : Exposition mode d'emploi, chez le même éditeur, s'adressait aux professionnels du monde de l'art, à ses organisateurs et diffuseurs ; mon deuxième livre se voulait un outil au service de l'artiste plasticien, du photographe, du designer plasticien, du vidéaste plasticien et de ses créations. Ce troisième ouvrage vient préciser et définir les relations des créateurs avec les diffuseurs autour de la création d'objets dérivés. A travers sept liens entre créateurs et diffuseurs, je précise, tout en simplifiant, les démarches juridiques et stratégiques à observer depuis la boutique diffuseur, les collectionneurs, les collaborateurs ponctuels, les créations libres de droits, orphelines ou protégées, les images de personnes ou de lieux protégés, le patrimoine, les festivals et l'acheteur en ligne, après avoir détaillé le statut de l'objet dérivé lui-même.