Bon choix, bon roi !

Dans l'histoire de l'art européen, la figure du Christ est sans doute celle qui fut la plus représentée et la plus étudiée, d'un point de vue spirituel, psychologique ou iconographique. Dans les églises et les musées du monde entier, les oeuvres qui représentent Jésus-Christ sont innombrables, qu'il s'agisse de mosaïques, de peintures, de sculptures ou de pièces d'orfèvrerie. Devant ces oeuvres, cependant, le public d'aujourd'hui est souvent déconcerté: ce merveilleux patrimoine artistique continue certes de fasciner par sa beauté, mais il risque de ne plus être compris, comme un film aux images saisissantes qui serait privé de sa bande son. L'ouvrage de Timothy Verdon est né de ce constat. L'intention de l'auteur est de "faire entendre à nouveau la voix du Christ représenté dans la Chrétienté occidentale, en situant les peintures et les sculptures qui le représentent dans leur contexte d'exégèse biblique, de réflexion théologique, de pratique liturgique et d'affectivité dévotionnelle" L'iconographie christologique qui accompagne le texte permet de parcourir toute l'histoire de la peinture religieuse en Occident, depuis les origines de l'art chrétien, c'est-à-dire depuis que les artistes du IVe siècle dissimulèrent les premiers symboles chrétiens comme le bon Pasteur - parmi les ligures qui animaient les sarcophages, les plaquettes votives et les mosaïques. Un ensemble de quelque deux cents images, issu de longues recherches, permet de retracer l'évolution de la figure centrale de l'iconographie chrétienne. Biographie de l'auteur Timothy Verdon a étudié l'histoire de l'art à l'Université de Yale et s'est installé en Italie il y a trente ans. Depuis 1994, il est prêtre à Florence où il dirige le Service diocésain de la catéchèse par l'art. Il enseigne à l'Université Stanford et à la Faculté de Théologie d'Italie centrale. Il est l'auteur de nombreuses publications, dont La Vierge dans l'art européen (Cerf Racine, 2005).

Petit Kangourou est bien trop grand et bien trop lourd pour rester dans la poche de sa maman. Mais comment convaincre Petit Kangourou de faire le grand saut !

La force et l'originalité du livre tient en son programme : Comment passer d'une société de l'avoir à une société du bien-être. Le diagnostic de l'auteur est sans concessions : notre société est malade du consumérisme qui vampirise jusqu'au plus intime de la psyché humaine ; notre société met les citoyens sous la dépendance d'un système économique fondé sur l'individualisme et la rareté et qui, au final, ne crée que de la frustration et développe les inégalités ; notre société alors même qu'elle est statistiquement dans l'abondance a pour symptômes, l'absence de bonheur, le délitement du lien social, une agitation fébrile source de stress, une crise de l'estime de soi. Comment sortir de cette impasse ? Tel est le remarquable travail de l'auteur, Professeur d'économie à Bologne, qui décrit un ensemble de politiques susceptibles d'accomplir la mutation nécessaire. En quelque sorte le manuel d'une société enfin alternative et relationnelle. Ainsi développe-t-il les politiques urbaines (avec son idée originale de ville relationnelle), les politiques qui enrichissent le tissu social, de nouvelles politiques de l'éducation, de la santé ou de l'organisation du travail. Pas un livre utopique mais un livre programme qui a connu un grand succès en Italie et qui est en cours de traductions aux Etats-Unis et en Angleterre.

Echappé des frontières de l'Italie pour s'exprimer en France, en Espagne et dans les pays d'Europe Centrale ou du Nord, le maniérisme encore appelé Renaissance tardive, a couvert un siècle de créations, de 1520 aux années 1620. Brisant les concepts de la Renaissance, tous ces artistes, Bronzino, Pontormo, Bellange, Le Greco, Arcimboldo, Le Parmesan pour n'en citer que quelques-uns, avaient pour point commun l'utilisation de "la Bella Maniera", précepte ne souhaitant plus emprunter ses codes au naturalisme et dont découlait le mot même de rnanierismo. Pour eux, il fallait désormais créer autrement et parfois même bizarrement les arts, tous les arts. Et cela devait se voir! A vous aujourd'hui de les découvrir ou de les redécouvrir dans le présent ouvrage.