The Durutti Column

Résumé : Le rythme grec, ce n'est pas seulement le rythme musical. Ce qui se nommait rhuthmos en Grèce antique avait en effet des sens extrêmement variés : rythme de vie qui " maintient " les hommes pour Archiloque, rythme de l'être et rythme de la pensée pour les interprètes d'Héraclite, configurations éphémères des atomes pour Leucippe et Démocrite, nature matérielle " arythmique " pour Antiphon, " ordre du mouvement " pour Platon, rythme musical et poétique pour Aristote et Aristoxène de Tarente... Le recours systématique aux textes montre ainsi que le terme de rythme n'a pas d'abord caractérisé la musique ou la danse, mais de façon plus générale, la forme spatiale dans sa relation au temps. On comprend alors que, selon les sources, le rythme grec puisse être à la fois de l'ordre de la forme (ce qui maintient immobile) et de l'ordre du flux (ce qui s'écoule dans le temps). C'est en quelque sorte le paradoxe de la différence et de la répétition qui prend naissance ici. L'enjeu de cet ouvrage est donc de savoir dans quelle mesure ces différentes acceptions font sens vers un concept possible de " rythme " spatio-temporel, et permettent une relecture transversale de la philosophie grecque antique.

Les Éléments d'esthétique sont ici au nombre de six l'esthétique elle-même, l'imitation, l'artiste, l'oeuvre d'art, le paragone, le jugement. La réflexion proposée s'organise ainsi autour de notions-clés visant à clarifier notre rapport à l'art et au beau - ou plus simplement à tout ce qui nous touche, ce à quoi nous sommes sensibles (selon l'étymologie d'esthétique). Chaque notion est en même temps resituée dans l'histoire, grâce aux extraits de grands textes classiques et de nombreux écrits d'artistes. Le plan choisi, par entrées numériques, facilite les connexions possibles entre les différents chapitres. À l'exhaustivité, impossible en la matière, ont donc été préférées la clarté et la densité. Cet ouvrage est destiné à un large public universitaire, du premier cycle à l'agrégation, mais également à tout esprit curieux d'art, d'esthétique et de philosophie

Résumé : Les Eléments d'esthétique sont ici au nombre de six : l'esthétique elle-même, l'imitation, l'artiste, l'oeuvre d'art, le paragone, le jugement. La réflexion proposée s'organise ainsi autour de notions-clés visant à clarifier notre rapport à l'art et au beau - ou plus simplement à tout ce qui nous touche, ce à quoi nous sommes sensibles (selon l'étymologie d'esthétique). Chaque notion est en même temps resituée dans l'histoire, grâce aux extraits de grands textes classiques et de nombreux écrits d'artistes. Le plan choisi, par entrées numériques, facilite les connexions possibles entre les différents chapitres. A l'exhaustivité, impossible en la matière, ont donc été préférées la clarté et la densité.

Ce rapprochement entre amour et philosophie peut surprendre. Simple effet de mode ? Opposition artificielle entre passion et raison, sensible et intelligible ? On tentera au contraire de montrer que le sentiment amoureux n'est pas étranger à l'élan philosophique, et que l'ancienneté de cet élan n'a rien d'un mouvement de mode : faut-il rappeler en effet que la philosophie n'est autre que l'amour de la sagesse - au sens où, ne la possédant pas, nous tendons sans cesse vers elle ? Certes, tous les philosophes n'ont pas nécessairement parlé de l'amour et tous ceux qui en ont parlé n'ont pas nécessairement pensé le même concept d'amour.