Le premier ouvrage en langue française consacré au monument de la soul music qu'est Curtis Mayfield autant pour ses compositions que pour son engagement pour les droits civiques Révélé au sein de The Impressions, trio phare des sixties, Curtis Mayfield s'est rapidement imposé comme un monument de la soul music. Lorsque sa philanthropie et sa conscience politique rencontrèrent la tension liée aux mouvement pour les droits civiques, Mayfield devint l'un des principaux architectes d'une soul militante dont l'influence est aisément identifiable chez le Marvin Gaye de What's Going on. Mais l'engagement de Curtis Mayfield ne saurait se résumer à son engagement citoyen. Guitariste extraordinaire, auteur et compositeur surdoué, il fournira un répertoire irréprochable à son premier groupe. "Gypsy Woman", "People Get Ready", "It's Alright" ou "Keep On Pushin" ne constituent qu'une poignée d'exemples extraits d'un catalogue vertigineux. Par la suite, le musicien évoluera vers une carrière solo considérée aujourd'hui comme l'une des plus riches dans l'histoire de la musique afro-américaine. De l'inoublialbe "Move On Up" à "There's No Place Like America Today", en passant par le légendaire "Super Fly", l'oeuvre de l'artiste est jalonnée de merveilles immortelles. Jerry Butler, Aretha Franklin, The Staple Singers et des dizaines d'autres ne s'y tromperont pas. Ils en commun d'avoir profité des services de ce discret génie lors de leur carrière. Paul Weller, Stevie Wonder, Bob Marley, Steve WInwood ou Lambchop font également partie des très nombreux artistes ayant salué à juste titre l'apport décisif de Mayfield sur la musique populaire. Ce livre est le premier en langue française, à retracer l'épopée de l'homme au falsetto déchirant.
Nombre de pages
285
Date de parution
19/10/2023
Poids
340g
Largeur
142mm
Plus d'informations
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EAN
9782383780434
Titre
Curtis Mayfield. Move on up
Auteur
Sauvage Nicolas ; Jousse Thierry
Editeur
LE BOULON
Largeur
142
Poids
340
Date de parution
20231019
Nombre de pages
285,00 €
Disponibilité
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Le premier 45 Tours des Smiths est un événement majeur dans l'histoire du rock. C'était il y a 40 ans : mai 1983. Le quatuor de Manchester, emmené par Morrissey au chant et Johnny Marr à la guitare a posé les jalons d'une nouvelle forme de rock, avec un retour en force des guitares. Le monde ne s'est jamais remis depuis la parution du 1er 45 tours des Smiths, que ce soit par la pochette qui ouvre un aspect totalement novateur dans l'univers testostérone du rock (pochette avec des fesses d'un homme en gros plan), par la mélodie fabuleuse (retour des harmonies des années 60 après la déferlante hard rock, punk des années70 et synthétique du début des années 80) et par la teneur " littéraire " du texte : fini les chansons d'ados stupides (" Je t'aime, mais je ne sais pas comment te le dire "). Ce 45 Tours inaugure aussi un mouvement indépendant en Angleterre : on peut vendre, changer le monde, tout en étant un groupe indépendant sur un label indépendant. Le mouvement de l'indie rock doit tout aux Smiths, d'Oasis et passant pour toute la Brit pop des années 90. Les Smiths démontrent une fois de plus la force d'un terroir dans l'univers rock : Manchester prend la première place de la place rock en Grande-Bretagne. Les Smiths est certainement le groupe anglais qui a le plus influencé le rock des années suivantes, de Jeff Buckley, à Radiohead
50 ans du groupe punk le plus mélodieux Le 4 juin 1976, Howard Devoto et Pete Shelley organisent la venue des Sex Pistols au Lesser Free Trade Hall de Manchester. Parfois surnommé " le concert qui changea le monde ", ce gig historique associera durablement Manchester à la révolution culturelle et artistique que fut le punk britannique. Dans la foulée de cette performance, le tandem Shelley-Devoto lance les Buzzcocks et donne forme au précepte du DIY à travers l'immortel Spiral Scratch . Après quelques changements internes, Pete Shelley, Steve Diggle, John Maher et Steve Garvey deviennent le line-up classique des Buzzcocks ?; groupe d'exception capable d'enchaîner une série de singles et d'albums décisifs en un temps record. De "Orgasm Addict" à "Ever Fallen In Love", d' Another Music In A Different Kitchen au monumental Singles Going Steady , leur parcours ne connaît aucun temps mort. Il révèle, en la personne de Pete Shelley, l'un des auteurs-compositeurs majeurs de l'ère punk. Pour son septième livre, Nicolas Sauvage retrace avec passion, rigueur et précision la trajectoire singulière d'un groupe aussi unique qu'influent. Avec Buzzcocks 1976?1981, Une Brève Éternité , il signe une somme appelée à devenir une référence incontournable pour tout amateur de rock anglais. Avec une préface de Matthieu Grunfeld, et un petit mot de Steve Diggle en préambule.
Ce livre est d'abord destiné aux managers, chefs d'entreprise, responsables des ressources humaines et chefs de projet complexe qui souhaitent exercer leur autorité de manière différente. En s'écartant définitivement du management par le stress aux conséquences funestes, il se propose de donner à ceux qui veulent associer les membres de leur organisation à son dynamisme, la possibilité de tirer parti de leurs expériences et d'exprimer leur créativité afin d'inventer ensemble un avenir qui soit porteur de sens. Ce livre s'adresse également à tous ceux qui cherchent à bien vivre leurs relations humaines aussi bien au travail, dans leur association qu'à la maison : parents, professeurs, éducateurs, assistants sociaux, citoyens... Son message majeur est qu'il est nécessaire de se préoccuper de la confiance et qu'elle est à construire dans toute situation de changement par des processus à la fois précis, structurés mais finalement relativement simples et logiques. La méthode PAT-Miroir, décrite ici en détail dans ses fondements, ses étapes et ses multiples applications, permet une mise en pratique opérationnelle.
Ian Curtis est certainement la plus belle figure rimbaldienne du post-punk. Déchiré entre le succès en devenir de son groupe et ses amours, il a fini par choisir sa voie fatale ce 18 mai 1980. Ian Curtis laissera une trace indélébile dans l'histoire de la musique rock. Un avant et un après. Diego Gil s'attache, dans ce court livre, à raconter la dernière journée de Ian Curtis.
Aurélien, Orel, Orelsan, Jimmy Punchline, San, Mini-San, Sama... le rappeur n'a eu de cesse d'endosser des identités multiples au fil de sa carrière de chanteur et d'acteur. Pourtant, il existe une incarnation qui semble être tombée aux oubliettes : Raelsan, mystérieux personnage au visage masqué. C'est ce masque que Noémie Dufaud-Martinovic s'attachera à faire tomber dans ce livre, avec en filigrane cette question : au milieu de tous ces doubles, qui est le réel San ... Noémie Dufaud-Martinovic est scénariste et réalisatrice.
La première chanson que j'ai appris à jouer était 'That'll Be The Day' par Buddy Holly." - John Lennon. 22 ans. Une fulgurance. Il y aura, pour toujours, un avant et un après Buddy Holly. En quelques mois discographiques, Charles Hardin Holley a bouleversé à jamais la musique rock, avec sa ligne claire, ses Stratocaster, sa silhouette de grand échalas et ses lunettes trademarkées. Et des chansons sublimes, ritournelles éternelles : "Well... Allright", "Peggy Sue", "That'll Be The Day", et tant d'autres, qui auront inspiré, influencé des générations entières de musiciens (Lennon, McCartney, Jagger, Dylan, Reed, etc.). Alain Feydri s'est littéralement plongé dans la biographie d'une des plus grandes figures du rock, non pas avec un masque et des palmes, mais bien équipé d'un scaphandre très très longue durée. Buddy Holly, né en 1936 à Lubbock, dans un Texas plus que puritain, au sein d'une famille Baptiste fondamentaliste, sera constamment partagé, dans sa courte existence, entre ses racines religieuses et le rock'n'roll, musique du diable. C'est en pur styliste, qu'Alain Feydri vous prend par la main (ou l'oreille) pour vous faire (re)découvrir l'oeuvre magistrale de Buddy Holly, sans se départir de son humour légèrement décalé, mais toujours habité par son amour inconditionnel pour la musique.
Les New York Dolls, précurseurs du punk et inventeurs du glam rock, ont fait l'histoire du rock new yorkais des années soixante dix. Bruno Juffin conte leur histoire en version rock'n'roll... Les New York Dolls, précurseurs du mouvement punk dès 1971, sont un des trois groupes américains, avec le Velvet Underground de Lou Reed et les Stooges de Iggy Pop, à avoir eu une influence inversement proportionnelle à l'échec commercial de leurs débuts. Inventeurs incontestés du mouvement glam-rock, qui a connu des adeptes en Angleterre avec T-Rex ou David Bowie, les New York Dolls ont défrayé les chroniques avec un style vestimentaire plutôt extravagant, et un rock puissant et joyeux. Le groupe, soutenu par un de ses premiers fans, Morrissey, le chanteur du groupe britannique The Smiths, s'est reformé en 2006. Martin Scorsese, grand fan devant l'éternel a rendu un hommage vibrant aux New York Dolls dans sa série (co-produite avec Mick Jagger) Vinyl. Scorsese est d'ailleurs en train de trouver un documentaire sur David Johansen, le chanteur des Poupées de New York : " Je savais que je devais le filmer. " Bruno Juffin invite dans sa courte biographie des New York Dolls, des figures tutélaires du rock tels Lou Reed, David Bowie, Morrissey, Malcolm McLaren et ses Sex Pistols mais aussi Andy Warhol ou bien Béatrice Dalle. Il raconte dans un style tendu, direct, sans une once de gras, l'univers du punk rock new yorkais, entre postures arty et clocharde.