Le pater. Le grand livre d’Alphonse Mucha

Le "style Mucha", emblématique de l'Art nouveau, a marqué le Paris fin-de-siècle avec ses compositions tout en arabesques, où des figures féminines idéales se mêlent à des motifs floraux aux couleurs subtiles. Derrière sa réussite éclatante dans le milieu artistique français, il existe cependant une facette moins connue d'Alphonse Mucha. Au sommet de sa renommée, l'artiste tchèque décide de mettre son talent au service de son engagement politique en faveur de l'indépendance de son pays natal. Tout en offrant un panorama complet de son parcours artistique et philosophique, ce catalogue entend plus particulièrement étudier le langage visuel de Mucha et mettre en lumière l'influence des folklores régionaux sur celui-ci, au premier rang desquels celui de la République tchèque. L'exposition accueillie par le Musée départemental breton de Quimper explore également pour la première fois les relations entre Mucha et la Bretagne. L'intérêt qu'il porte à l'art populaire breton se reflète aussi bien dans ses affiches que dans sa quête d'expression d'une identité nationale.

Le "style Mucha" est une danse rayonnante et pleine de grâce. Ses volutes puissantes riment avec l'Art nouveau et l'étourdissante Belle Epoque. Après sa féconde carrière parisienne, Mucha se porte vers la grande peinture symbolique et historique, illustrant le réveil national slave. Ce livre entend tracer la ligne de force qui parcourt, d'un pôle à , son oeuvre captivante.

Cet ouvrage, étude la plus détaillée à ce jour de l'oeuvre très prolifique d'Araki, présente, outre ses séries les plus connues, de nombreuses photographies inédites. Il inclut également un entretien avec Araki et des textes d'auteurs japonais et européens qui examinent son travail de différents points de vue et restituent le contexte culturel de son oeuvre. On y trouvera aussi un grand choix de textes d'Araki traduits en français pour la première fois, ainsi qu'une bibliographie, illustrée et commentée, de ses ouvrages.Nabuyoshi est l'un des plus grands photographes japonais vivants et certainement le plus controversé. Au cours des quarante dernières années, il a publié plus de 250 ouvrages, témoignage d'une énergie créatrice intarissable. Son oeuvre, défi quasi permanent aux tabous entourant la sexualité et la mort, a éveillé l'attention des critiques au Japon comme dans le monde entier. En 1971, Araki publie à compte d'auteur Voyage sentimental, récit de sa lune de miel avec son épouse, Yoko. Dans la préface de l'ouvrage, il déclare : Mon point de départ en tant que photographe, c'était l'amour et l'idée du roman de moi , une forme de fiction japonaise écrite de manière autobiographique à la première personne. Araki créait ainsi un genre, la photographie du moi , où les événements de sa vie et ses sentiments personnels deviennent la matière de son oeuvre. Cette notion aura une grande influence sur la nouvelle génération de photographes japonais, notamment dans les années 1990. Tout au long de son oeuvre immense, Araki a créé un univers personnel, dans lequel les thèmes de la sexualité, de la vie et de la mort sont étroitement imbriqués. Tokyo, sa ville natale, revient comme un leitmotiv. Son riche vocabulaire visuel s'inspire autant des estampes érotiques de l'ère d'Edo (1600-1868) que des images sur papier glacé de la nouvelle culture commerciale. Sa conception novatrice de la photographie, combinant parfois peinture, dessin et cinéma a fait de lui une figure importante et influente de l'art contemporain.