LE THEATRE

Pour avoir vécu ma littérature j'ai été internée, droguée, piquée, humiliée, censurée, déshabillée, violée pendant six ans. En regardant la loméchuse aujourd'hui, je n'ai pas d'amertume pour le monde de la médecine, mais une tête d'oiseau avec un drôle de sourire de chat". E. S.

A sa mort, Emma Santos laisse un manuscrit dont personne ne connaît l'existence. L'une de ses soeurs le retrouve vingt-cinq ans plus tard. Dans un texte d'une grande teneur poétique, elle met en scène Hermine, un personnage surréaliste qui ressemble à Nadja, et raconte son histoire d'amour tumultueuse avec un homme plus âgé qu'elle. Une première partie est consacrée à l'enfance d'Hermine, à ses jeux et inventions, ses rêves et ses découvertes : petite fille atypique, elle est attirée par l'interdit, cherche à se libérer des carcans que constituent l'école et la famille. Dans une deuxième partie, Hermine-jeune fille tombe amoureuse. Mais la relation s'achève, et la troisième partie, écrite à la première personne, prend une teinte plus sombre : c'est le temps de la folie, de l'internement et du désir de mourir. Les souvenirs de l'amant se mêlent alors aux souvenirs d'enfance, et le réel à l'imaginaire.

On est au début des années 1970. "La Malcastrée" raconte, en la faisant remonter à l'enfance, la maltraitance exercée par les institutions psychiatriques. Celle-ci est illustrée de manière saisissante par le sort d'enfants trisomiques que la narratrice est chargée d'attacher à leurs sièges toute la journée... Avant qu'elle ne retourne la situation en les détachant tous, libérant leurs mouvements au risque de sa propre vie. Ainsi se succèdent des moments-limites, traversés dans la souffrance et dans une solitude impitoyable. Au rythme d'une écriture pulsionnelle, l'autrice décrit les traitements chimiques destructeurs, les avortements forcés, l'abandon par l'homme aimé, l'interdit d'écrire. Et finalement l'expulsion, une forme douloureuse de libération, payée très cher par le suicide d'une compagne d'infortune. Emma Santos qualifie son deuxième livre de témoignage, « écrit avec beaucoup de rage et de révolte ».Notes Biographiques : En 1976, la jeune écrivaine Emma Santos (1946-1983), malmenée dans son désir de vivre, d'aimer, d'écrire, par les traces persistantes d'une enfance de pauvreté et de violence, rencontre Antoinette Fouque qui lui offre l'accueil indéfectible des éditions des femmes. La réédition en poche en 1976 de "La Malcastrée", qu'avait publié tout d'abord Maspero en 1973, lui permet de se faire connaître. Très rapidement sont édités ensuite "J'ai tué Emma S." (illustré par l'autrice), "L'itinéraire psychiatrique" puis "La Loméchuse" (réédition, en 1978)... En 1976 et 1977, Claude Régy la met en scène au théâtre de la Gaîté lyrique, où elle lit un texte écrit par elle, "Le Théâtre" d'Emma Santos, également publié par des femmes. Plus tard, en 2006, après son suicide à l'âge de 37 ans, les mêmes éditions publieront "Effraction au réel", texte inédit.

Résumé : Une réédition en poche pour redécouvrir un texte emblématique des années 1970 sur l'internement psychiatrique des femmes. Marie-Anne Le Rozick, alias Emma Santos, décrit avec force son parcours douloureux, son désir d'enfant irréalisable et la violence de l'internement en asile psychiatrique. Dans un style incandescent, elle revient sur sa rupture amoureuse, empreinte de domination masculine et de violence ainsi que sur sa naissance à l'écriture. Ses écrits où convergent langage et matière charnelle, explorent des thématiques taboues pour l'époque, comme l'avortement, et sont rejetés par de nombreux éditeurs. Elle s'accroche pourtant à ses textes - l'écriture est une voie d'émancipation et sa bouée de sauvetage - qui font exploser les poncifs autour de la "folie", quitte à tuer Emma S. , nom d'emprunt donné par son ex-mari. Les éditions des femmes-Antoinette Fouque poursuivent, avec la réédition de "J'ai tué Emma S". en poche et celle de "La Malcastrée" en 2022, leur travail éditorial autour de l'oeuvre d'Emma Santos, écrivaine majeure dont les écrits emblématiques et poignants sont d'une modernité éblouissante.