TELL ME WHAT YOU SEE - CAT. MUSEUM DER MODERNE SALZBURG
SADOWSKY/GAUSS
SNOECK
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EAN :9783864423406
Christian Skrein (né en 1945 à Vienne) vit aujourd'hui dans la Salzkammergut (Autriche). Sa carrière de photographe débute en 1963, tandis qu'il date le point de départ de sa collection de 1968. Elle est aujourd'hui mondialement connue pour son rôle précurseur dans la réception de la photographie amateur. Christian Skrein a développé au fil des ans une activité de collectionneur qui englobe des travaux artistiques autant que documentaires de grande valeur pour des thèmes tels que formation de la composition, théâtre d'ombres, anthropométrie et portrait. Son regard remonte jusqu'aux années 1920 et 1930 et s'étend, sans doute aussi pour des raisons professionnelles et du fait de sa propre pratique photographique, au reportage-photo actuel. Il a été dans les années 1960 le plus jeune photographe à travailler pour Vogue et il s'est fait connaître par ses portraits, fruits de contacts personnels directs, des représentants de la bohême viennoise de l'époque.
Date de parution
24/08/2021
Poids
1 650g
Largeur
225mm
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EAN
9783864423406
Titre
TELL ME WHAT YOU SEE
Auteur
SADOWSKY/GAUSS
Editeur
SNOECK
Largeur
225
Poids
1650
Date de parution
20210824
Nombre de pages
0,00 €
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Un travail passionnant, un bel appartement et l'homme de ses rêves : Ellie n'aurait pas pu imaginer une vie plus épanouie. Pour couronner le tout, elle se marie avec Rob. Mais ce qui aurait dû être le plus beau jour de sa vie n'est que le début d'un cauchemar. Après avoir dit "oui", Ellie découvre les sombres facettes de l'homme qu'elle aime : Rob n'est pas celui qu'il prétend, il a même du sang sur les mains. Pire, son passé refait surface et ses anciennes relations viennent le retrouver, menaçant le couple et leurs proches. Sauf si... Sauf si Ellie exécute leurs terribles ordres. La jeune femme va devoir décider : jusqu'où est-elle prête à aller pour sauver l'homme qui, désormais, partage sa vie ...
Cet ouvrage propose une analyse à la fois accessible et sophistiquée du phénomène difficilement saisissable que constitue la dépression. Accessible, parce que, sans présupposer de connaissances préalables, il expose les problèmes de définition posés par cette maladie qui a connu différents noms et caractérisations selon les périodes historiques et les cultures. Sophistiquée, parce que l'auteur insiste sur la construction de la dépression comme maladie. Cette attention épistémologique, conjuguée à la grande variété des sources mobilisées - des traités psychiatriques aux récits autobiographiques -, confère à l'approche de Jonathan Sadowsky sa richesse et sa densité. Sous sa plume se trouve ainsi restituée la longue histoire de la dépression : l'apparition de ses différents avatars (comme l'acedia médiévale et la mélancolie), la naissance de la psychanalyse et des psychothérapies, le développement des diagnostics de dépression dans la période de l'après-guerre, et enfin l'essor, à partir des années 1980, de médicaments comme le Prozac. Il en résulte une somme indispensable pour cerner une maladie dont souffrent des millions de personnes dans le monde.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.