MIROIRS DE LA MUSIQUE. Tome 1, la musique et ses correspondances avec la littérature et les beaux-ar

Comme le précédent ouvrage qui couvrait les XIXe et XXe siècles, ce deuxième volume des Miroirs de la musique - portant cette fois sur la période XVe - XVIIIe siècles - traite de l'évolution de la musique à la lumière de son environnement artistique et littéraire.Remontant ainsi dans le temps, ce tome, complément naturel du précédent, s'articule autour de ces immenses mouvements artistiques que furent la Renaissance, le Baroque et les Lumières.L'intérêt de cette étude réside bien évidemment dans la globalité de son approche du phénomène artistique occidental, où la vision historique voisine avec des considérations esthético-philosophiques, la musique reflétant ici l'image des autres arts avec lesquels elle forme un choeur unique et harmonieux.Quelles parentés unissent rhétorique et musique ? N'existe-t-il pas de sensibles similitudes entre les formules de la fable, du conte ou de la lettre, et celles des pièces de clavecin à titre de Couperin ou de Rameau ? L'architecture classique n'obéit-elle pas aux mêmes lois de symétrie que certaines formes musicales ? La manière expressive de Caravage ne trouve-t-elle pas son équivalent chez Monteverdi ? Quelles affinités entre l'univers de Tiepolo et celui de Vivaldi ? Telles sont quelques-unes de ces mises en perspective que propose ce nouveau volet d'un ensemble qui s'inscrit dans un courant actuel de réflexion favorable aux synthèses pluridisciplinaires.

Résumé : Les évocations musicales qu'à travers les différents types de romans, nouvelles, contes ou journaux, voire la prose d'idée, un historien peut commenter, promettent toujours des leçons riches et variées, qui éclairent la littérature elle-même, mais aussi l'art et la société. L'impressionnante production littéraire du XIXe siècle et du début du XXe, qui passe du romantisme aux différents réalismes puis au symbolisme ou à l'idéalisme... sans compter les personnalités d'exception qui échappent à toute classification, offre un merveilleux terrain d'observation à qui veut scruter l'histoire, la société ou l'homme à travers ses véritables rapports avec l'art. Qu'il fasse l'objet de discrètes allusions ou soit au centre de chapitres entiers, le propos musical porte un enseignement : est donc étudié ici, entre fiction, réalité (du journal intime à la chronique publique) ou réflexions éparses (de l'essai à la théorie), tout ce que les romanciers, en tant que témoins ou amateurs d'art, tirent du phénomène sonore et de sa mise en scène. Cet ouvrage se fonde sur l'examen d'une quarantaine d'écrivains majeurs (Rousseau, Chateaubriand, Balzac, George Sand, Hugo, Zola, Huysmans, Gide, Proust...). Il débute dans la France des Lumières, à une époque où les écrivains concèdent à la musique une place active, aussi bien dans les habitudes sociales que dans les débats esthétiques ; il se clôt dans les années 1920, qui voient à la fois la publication des Faux-monnayeurs (aboutissement et fruit d'une conception qui se réclame de formules musicales) et la mort de Marcel Proust, dont À la recherche du temps perdu constitue un monument, également sous l'aspect des relations qui unissent musique et littérature.

Passe ton Bach d'abord ! Après s'être égarés dans les musées, les Bidochon vont à un concert de musique classique ! Fous rires et pédagogie sont au rendez-vous dans cette édition spéciale avec CD des oeuvres présentées. Qui l'eût dit : les Bidochon aiment la grande musique ! En tout cas, ils essaient? Bach, Mozart, Haendel, Shostakovic, Rachmaninoff? sont quelques-uns des compositeurs explorés ici par le tandem Binet ? Sabatier. À côté d'un dessin de Binet pour chaque oeuvre, un texte replace le morceau dans son contexte ( reproduit dans un CD inclus ). Dans la lignée des deux Journées au musée, une riche iconographie permet de reconstituer le contexte culturel, artistique et architectural lié au morceau. En bonus : un morceau musical composé par Christian Binet lui-même !