Graphies en scène

Après la période des années 1960-1970, marquée par la toute puissance de la mise en scène, de rares auteurs ont persisté à écrire des textes. Parfois ignorés ou éloignés des scènes, largement supplantés par les créations nouvelles de pièces classiques, ces auteurs ont été de fait occultés par la notoriété des ceux des années 1950. Cette nouvelle édition revue et augmentée de l?ouvrage Lire le théâtre contemporain met en lumière ce phénomène de renouveau des écritures dramatiques en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Ainsi l?apparition des écritures fragmentées, l?éclatement de l?espace et du temps, le renouvellement du dialogue ou la mise en question du personnage sont quelques-unes des tendances examinées à travers une série d?exemples de Michel Vinaver à Bernard-Marie Koltès, de Nathalie Sarraute à Philippe Minyana et Noëlle Renaude. Une anthologie de textes théoriques et critiques complète le volume. Jean-Pierre RYNGAERT est professeur en études théâtrales à l?université de Paris III-Sorbonne Nouvelle.

Au tournant des deux siècles des mouvements de transformation dans les pratiques théâtrales paraissent assez puissants pour dessiner de nouvelles lignes de force et introduire dans les manières d?écrire, de dire et de faire du théâtre des changements durables. Dans ce texte à deux voix, Jean-Pierre Ryngaert analyse les principales mutations qui ont marqué les « fabriques d?écriture » et les « façons de raconter » des histoires. Julie Sermon, dans une partie intitulée « Le vivant et la technique », examine les renouvellements des formes de jeu, de narration et de représentation, liés aux dialogues que les auteurs et les praticiens de la scène instaurent avec les langages et les outils propres à leur environnement technologique. L?approche dramaturgique et pédagogique commune propose au lecteur des entrées multiples afin de saisir et questionner les enjeux d?une réalité théâtrale qui s?est considérablement diversifiée. JULIE SERMON est maître de conférences en études théâtrales (Lyon 2) et dramaturge. JEAN-PIERRE RYNGAERT est professeur émérite en études théâtrales (Paris 3-Sorbonne nouvelle) et professeur de dramaturgie à l?ERAC (Cannes).

Résumé : L'étude des textes de théâtre a largement bénéficié des avancées théoriques de ces vingt dernières années. La pratique ordinaire reste cependant marquée par la difficulté de saisir le texte en lui-même comme si la représentation était indispensable pour que l'objet soit complet et satisfaisant. C'est pourquoi cet ouvrage envisage la lecture comme l'exploration de différentes pistes, qu'il s'agisse de l'importance donnée à l'espace et au temps, de la focalisation sur le personnage ou du traitement linguistique des dialogues. L'auteur présente de nombreux exemples d'analyse dont le commentaire de deux textes, Don Juan de Molière, et Fin de partie de Beckett. Il propose aussi de nouveaux développements sur l'évolution des dramaturgies et des pratiques de mise en scène. Cet ouvrage est destiné aux étudiants en études théâtrales, en lettres et aux professionnels.

Depuis la publication chez Gallimard, en 1978, de La Crise du personnage dans le théâtre moderne de Robert Abirached aucun ouvrage ne s'est consacré à la question cruciale de l'être dramatique. L'essai proposé par Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon fait le point sur la question en se focalisant particulièrement sur les textes contemporains des trente dernières années et leurs innovations dramaturgiques spécifiques. Aujourd'hui, en effet, bon nombre de textes mettent en jeu des "énonciateurs" à l'identité fragile ou énigmatique, et parfois, ne se posent même plus la question du personnage. Ces dramaturgies offrent à la scène et aux acteurs un champ de liberté considérable, mais laissent aussi parfois le public et les gens de théâtre dans l'expectative. Les auteurs de l'essai s'interrogent donc sur ces évolutions et sur "ce qui manque" aux lecteurs dans les "personnages d'aujourd'hui". L'un des enjeux de ce livre est précisément de modérer le dialogue de sourds entre les tenants de personnages classiques et ceux qui les rejettent, en proposant au lecteur un nouveau code de lecture et de compréhension, ajusté aux nouvelles conceptions de l'être théâtral.