La Simone

A la fin des années 1980, C suivait une formation aux Beaux-Arts de Genève. Elle a étudié le dessin anatomique en prenant pour modèle le corps d'un jeune homme de 23 ansâ : des médecins-A­anatomistes l'avaient écorché pour A­dévoiler ses muscles superficiels. IlA n'avait ni nom, ni identité, ni A­mémoire. Près de quarante ans plus tard, C dévoile quelques clichés volés à un ami écrivain, ravivant chez lui la sensation d'une A­porosité troublante. LaA mémoire du corps est convoquée et une enquête A­littéraire s'amorce. Se tisse alors une peau délicate qui, par l'intime, nous relie toutes et tous au vivant.

En 1968, Marthe, une dame de compagnie fribourgeoise assassine la baronne montpeliéraine pour laquelle elle travaille de neuf coups de couteau, avant d'être internée en hôpital psychiatrique. Le premier roman noir d'Olivier Vonlanthen reconstruit par fragments le parcours d'une femme très pieuse, brutalisée par les violences de classe, probablement sexuelles, et par sa souffrance mentale. Du portrait de ses parents aux délires psychotiques, en passant par son appel à la foi et les humiliations d'une vie de misère passée au service des nantis, l'auteur mêle sa propre histoire familiale à l'imaginaire pour combler les silences d'une femme qui n'a jamais expliqué son geste. Ce faisant, il cherche à dépasser le simple diagnostic de "âdémenceâ" . Le titre du roman, tiré des Soliloques du pauvre de Jehan Rictus, tente de donner la mesure de la souffrance de Marthe en tant que femme méprisée et exploitée. Il porte également, par la référence qu'il déploie, la trace d'un engagement social.

Une femme se retrouve dans un train en marche, sans souvenir précis de son embarquement. Le paysage défile, indifférent à sa confusion. Ses sens et pensées s'entrelacent en un flot discontinu troublé par les autres passagères qui lui dévoilent un reflet fragmenté de son histoire. Entre lucidité douloureuse et échappées poétiques, la narration capture les mouvements subtils d'une conscience qui s'éveille à sa propre captivité.

María Mercedes Carranza est une figure majeure de la poésie A­latino-américaine du XXe siècle, tout comme Alejandra A­Pizarnik ou Alfonsina Storni. Dans un contexte politique et A­social A­dominé par la violence, sa voix résiste. Parlant du familier et du A­quotidien, elle ose nommer ce qui est intime et dénoncer la guerre. Elle vient dire avec lucidité la douleur d'être soi et la A­vanité des grands mots. En abordant la mort, l'amour et l'histoire, son A­engagement A­poétique touche le coeur même de l'existence, où se A­côtoient la présence et l'absence dans un A­incessant jeu de miroirs. Elle s'adresse avec tendresse ou ironie à A­Quevedo, Ulysse, Dylan A­Thomas ou Pavese, aux êtres chers, à elle-même et finalement à nous. Malgré l'immense solitude qui se dégage de ses poèmes, une force constante traverse toute sa poésie et nous A­atteint aujourd'hui par-delà les mers et le temps. Préface de Thierry Gillyboeuf.