Dans les engrenages d'une ONG internationale de développement

D'où viennent les hogolans bio-équitables exposés à l'hthical Fashion Show de Paris ? Comment le projet pour la production du coton bio-équitable a-t-il été mis en place au Mali ? Pour répondre à ces questions, il a été nécessaire de reconstruire l'histoire de vie de ces hogolans en les suivant à la trace : du tapis rouge de Paris, à l'atelier de Ballakissa Arts, installé sur la colline de Lassa à Bamako. jusqu'aux parcelles de terre, où des productrices et des producteurs cultivent le coton bio-équitable au Mali. La reconstruction de la chaîne de production du coton biologique et équitable du Mali a permis de constater que le commerce équitable n'était pas, en soi, une pratique de développement alternatif, bien au contraire. Au-delà de son contenu spécifique. sa structure fortement idéologique réplique les caractéristiques, et donc les limites. de tous les autres projets de développement. De plus, à partir de l'analyse des transformations qui investissent l'organisation sociale et politique du village de Sibirila, on observe que, dans le commerce équitable, suspendu entre le don et le marché, tout travail vendu est indissociable d'un travail sur soi. En fait, le don-dette, qui caractérise le commerce équitable et qui précède l'échange marchand, entraîne un processus de subjectivation, visant la constitution d'un sujet éthico-politique particulier. On s'aperçoit ainsi que le commerce ne saurait jamais être équitable en raison de la part du don qu'il contient.

L'ouverture de la boîte à outils, c'est-à-dire le choix des instruments théoriques, est un moment fondamental dans l'élaboration d'une recherche. Il n'y a pas une vérité à révéler, mais des observations dont il faut rendre compte à partir d'un noyau d'idées qui, questionnées, surgissent en tant qu'objets. L'étude du projet Coton bio-équitable du Mali a été conçue, dès l'origine, comme une double ethnographie visant à analyser les développeurs et leur projet ainsi que la population destinée à le recevoir. La méthode ethnographique s'est montrée la plus efficace pour suivre les parcours des corps dans l'expérience et pour retracer la généalogie de leurs idées. Ainsi, dans le souci d'élargir le plus possible mon regard, j'ai simplement collecté des données par le biais de cette approche holistique qui est au coeur de l'anthropologie et qui en fait toute sa spécificité. Néanmoins, pour interpeller les objets soumis à mes observations, j'ai envisagé de construire des outils d'analyse spécifiques en entrelaçant l'anthropologie du développement et l'anthropologie politique avec la philosophie politique. Chacune a gardé sa spécificité, et les instruments théoriques offerts par ces trois disciplines ont pu se décliner l'une dans l'autre, dans un jeu perpétuel de références constantes, où l'autre a été capable d'expliquer ce que l'une laissait suspendu.

La Bibliothèque nationale de France est heureuse d'accueillir Richard Prince dans ses murs, à partir de mars 2011. Artiste américain de réputation internationale, particulièrement célèbre pour ses photographies de cow-boys des campagnes publicitaires Marlboro ou pour sa série de toiles de "nurses", il est le créateur qui raconte le mieux l'Amérique fin de siècle. L'exposition "Richard Prince, American Prayer" (en référence à la poésie de Jim Morrison) montrera un aspect inédit de l'artiste: un fervent bibliophile et collectionneur de la culture pop et des contre-cultures américaines des années 1950 à 1980, qui sont autant d'inspiration pour son oeuvre de photographe et de peintre. Richard Prince nous fait voyager dans une Amérique qui se joue de ses mythes dans une succession de mises en scène beat, hippie et punk. En dialogue avec une sélection de livres rares, de manuscrits de Rimbaud, Céline, Cocteau et Genet, de magazines underground européens, de livres populaires puisés dans les collections de la BNF, l'artiste dévoile pour la première fois quelques-uns des trésors de sa bibliothèque personnelle: des documents des principales figures de la "beat generation", comme un exemplaire annoté par William Burroughs du Festin Nu ou le rouleau manuscrit de Big sur de Jack Kerouac, sa collection de "pulp fiction" autour du personnage érotique et troublant de l'infirmière, ou sa collection des éditions de Lolita de Nabokov en une vingtaine de langues. Tableaux, dessins, photographies, livres d'artistes, manuscrits et objets viennent illustrer ce catalogue entre culture savante et culture populaire, entre Amérique et Europe, selon une démarche artistique originale.

Résumé : Des clichés originaux pour une exposition sans précédent. Cette exposition événement à la Bibliothèque nationale de France célèbre l'un des plus grands noms de la photographie américaine. L'ouvrage qui l'accompagne reproduit 120 tirages originaux de l'artiste (Yannick Noah, Catherine Deneuve, Sylvie Guillem?) et retrace les liens étroits et singuliers entre Richard Avedon et la France sur près d'un demi-siècle. Audrey Hepburn et sa "drôle de frimousse". Funny Face (Drôle de frimousse, 1957), le film aux quatre Oscar de Stanley Donen, inspiré par la vie de Richard Avedon, retrace sa carrière de photographe de mode et montre un Paris fantasmé. Le catalogue présente une série de photographies d'Audrey Hepburn, mutine et lumineuse, prises par Richard Avedon lors du tournage de Funny Face. Richard Avedon et Jacques Henri Lartigue. Cet ouvrage rend hommage au rôle déterminant qu'a joué Richard Avedon dans la diffusion de l'oeuvre de Jacques Henri Lartigue. à partir de juin 1967, le photographe américain devient l'agent pour Lartigue, plaçant ses photographies dans les magazines et pour de la publicité. Dès mars 1968, ils entreprennent un vaste projet éditorial, Diary of Century, qui paraîtra finalement deux ans plus tard. Avedon aura réussi à donner vie aux images de Jacques Henri Lartigue. Avec Egoïste, l'union de l'art et de la photographie. Ce magazine mythique est connu pour la magie de sa maquette et le glamour de ses photos. Richard Avedon a photographié pour son compte les plus grandes stars françaises du moment? Cet ouvrage présente une large sélection des photographies les plus célèbres.