Courbet

La collection 55 au format poche rend hommage à tous les styles et toutes les tendances de la photographie. Chaque ouvrage comport une introduction, se consacre à l'oeuvre d'un seul artiste à travers 55 de ses principales photographies. Chaque titre retrace l'histoire du photographe.

Celebrations of city streets, tranquil vistas of the countryside and seashore, enchanting images of the leisured classes in domestic interiors or at fashionable Parisian cafés - Impressionist paintings give pleasure to art lovers everywhere. But while Impressionism today may appear "natural" and effortless, contemporaries were shocked by the loose handling of paint and the practice of painting out-of-doors. In defiance of the official Salon, the Impressionists created an art that reflected modern life and captured the immediacy of the fleeting moment.James Rubin brings together the most recent research to provide av accessible the philosophical, political and social background to the movement, from Baudelaire's conception of the painter of modern life to the effect of tourism on Monet's choice of motif, the burgeoning art market, and the impact of nineteenth-century notions about gender, race and criminality on the work of Degas. As well as the acknowledged masters, Our attention is drawn to important, lesser known Impressionists, including Berthe Morisot and Mary Cassatt, who thrived in a milieu in which only the most talented women could succeed. Rubin also examines the work of Cézanne and his relationship to the group. Finally, the book explores the legacy of impressionism and its enduring appeal. Publisher comments Celebrations of city streets; tranquil vistas of the countryside and seashore; enchanting images of the leisured classes in domestic interiors or at fashionable Parisian cafes - the work of the Impressionists gives pleasure to art lovers everywhere. But while Impressionism today may appear "natural" and effortless, contemporaries were shocked by the loose handling of paint and the practice of painting out-of-doors. In defiance of the conservative official Salon, the Impressionists - led by Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir and Edgar Degas - sought to capture the immediacy of experience. This comprehensive study brings together the most recent research on Impressionism. James Rubin makes accessible its philosophical, political and social context, from Baudelaire's conception to the painter of modern life, to the influences of photography, the burgeoning art market, and contemporary notions of gender and race. As well as the acknowledged masters, our attention is drawn to lesser-known Impressionists such as Berthe Morisot, Mary Cassat and Gustave Caillebotte. Rubin also examines the work of Paul Cezanne and his relationship to the group. Finally, the book explores the legacy of Impressionism and its enduring appeal.

Explorant l'itinéraire de Gustave Courbet, artiste et prophète social, James Henry Rubin s'est attaché à un aspect peu analysé de sa relation avec Pierre-Joseph Proudhon, le célèbre théoricien de l'anarchie. La pensée de Proudhon permet de mieux comprendre la tentative du peintre pour transcender la contradiction entre idéal de créativité artistique comme libre expression subjective et réalité des structures économico-sociales conditionnant le succès artistique et la vie dans le Paris du XIXe siècle. Se fondant sur l'étude des éléments autobiographiques de L'Atelier du peintre, allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique et des déclarations de Courbet à son sujet, James Henry Rubin relie la théorie, la structure et les particularités stylistiques au développement de sa carrière et aux idées de Proudhon. Exposant l'interdépendance entre le peintre et le philosophe, ainsi que leurs ultimes divergences, il met en évidence la révolution opérée par le réalisme.

Peu d'artistes ont suscité autant de controverses ou en sont ressortis avec davantage de renommées qu'Edouard Manet. A son époque, l'avant-garde ne constituait pas seulement un défi lancé aux traditions artistiques, mais aussi un coup de fusil visant la société dans son ensemble. Avec Olympia (1863), Manet devint pour citer Edgar Degas "aussi célèbre que Garibaldi". Pourtant, la façon dont le rejeton, courtois et réservé, d'une famille bourgeoise, devint le père de la peinture moderne est une histoire complexe et fascinante. James H. Rubin invite le lecteur à découvrir, ou redécouvrir, deux cents chefs-d'oeuvre relatant la totalité de la carrière de Manet. Des analyses rapprochées de ses toiles offrent par ailleurs des approfondissements sur sa technique, son style si personnel et sa signature - l'indélébile "M" qu'il inscrivit sur ses oeuvres comme pour jouer sur l'homonyme latin de son nom et signifier manet et manebit: il reste et restera.