Un pas de côté. Les quatre saisons d'un énarque en communauté avec les plus démunis

Une approche écologiste, militante, opportuniste, provocatrice et radicale du jardinage. Le jardin punk , c'est un espace qui s'émancipe des règles du jardinage traditionnel et qui laisse à la nature toute sa place : une invitation à porter un regard nouveau sur ce qui nous entoure pour l'investir autrement et reconquérir de la biodiversité.

Visez un peu la scène et vous comprendrez aisément. Vous vous retrouvez à table face à dix civils que vous ne connaissez qu'à moitié et qui commencent à vous les briser menu menu. Là, vous pouvez en être certain, la question-qui-tue pointe son nez aussi sûrement qu'un poulet nerveux sur les affluents de l'Ubaye. - Et toi, hormis boulot boulot, tu fais quoi ? À défaut de pouvoir mettre sur-le-champ tout le monde dehors à coup de pelles ou à l'inverse d'avoir un esprit zen de zen dopé aux cachetons, il est parfois compliqué de répondre clairement et sereinement : - Moi ? Eh bien je fais pas mal de kayak... " Cofondateur des Caskaboulons, Stéphane Roux écume les rivières depuis plus de vingt ans. Chacune lui a permis d'amasser une expérience précieuse : il sait tout - ou presque - du pourquoi et du comment un kayakiste se retrouve tôt ou tard à nager derrière son kayak dans une eau froide qui le retient au pied d'une chute ou le projette de caillou en rocher. Il sait le danger de cette situation. Mais tant qu'elle n'est qu'inconfortable, il sait également qu'elle alimente sans fin les plaisanteries des collègues : " C'est tellement humain de profiter des aubaines. " Puisqu'il vaut mieux être du côté des rieurs voici donc, burinée d'humour, une série de conseils qui vous permettra de maîtriser la situation à chaque instant de votre vie de kayakiste. Mais Stéphane Roux est aussi sociologue et il traque gaillardement dans chaque étape d'une descente de rivière, de sa préparation au récit qui la conclut, les rites et les coutumes qui définissent un certain esprit kayak.

Ce premier volume consacré aux créateurs du studio Ghibli constitue un triple pari. D'abord, s'intéresser à Takahata, le moins identifié des deux auteurs dans le monde occidental, et privilégier l'origine de sa filmographie, surtout Hols [Horus], prince du soleil, oeuvre "maudite" trop méconnue précipitant pourtant le dessin animé de long métrage dans la modernité. Ensuite, en tant que livre de cinéma à part entière, permettre aux amateurs, étudiants ou professionnels du monde de l'animation d'aiguiser leur regard quant à l'art de la mise en scène (cadrage, mouvement de caméra, scénographie, montage, etc.), une dimension souvent négligée dans les études et la presse dédiées à ce genre. Enfin, et c'est bien le plus audacieux, considérer ces artistes de dessin animé en tant que cinéastes véritables, au même titre que des auteurs de films en prise de vue réelle. Une fois décrites les ambitions réalistes de Takahata, à contre-emploi dans un genre a priori voué au conte et au merveilleux, un second volume se tournera vers Miyazaki. Il étudiera les fondements de sa poésie toute personnelle, alliant retour à l'imaginaire et acquis réalistes de son aîné, dont il a longtemps été l'assistant et le compagnon de route.

Ce deuxième ouvrage dédié aux créateurs du studio Ghibli, après un premier abordant Isao Takahata, s'intéresse naturellement à Hayao Miyazaki. Il peut alors être envisagé en tant que monographie à part entière sur celui qui apparaît aujourd'hui comme le créateur de films d'animation le plus salué de par le monde. L'étude est centrée sur l'élaboration de son style cinématographique et l'émergence de sa poésie singulière, depuis ses débuts au studio de Tôei à la consécration de Mon voisin Totoro, qui fait l'objet d'une longue analyse. Sont aussi abordés des travaux épars, télévisuels (Sherlock Holmes), voire des projets inaboutis (ébauches de Nausicaa ou de Mononoké), et ses ?uvres contemporaines jusqu'au Voyage de Chihiro. Mais ce livre est aussi et surtout le prolongement d'une réflexion amorcée dans le premier volume sur Takahata, autour des questions générales de la mise en scène en dessins animés et de la recherche d'un certain réalisme dans un genre de cinéma a priori voué au pur imaginaire. Or, notre thèse quant au secret de l'art de Miyazaki, pas si répandue que cela dans la communauté des fans ni sous la plume des critiques, est bel et bien ce rapport ambigu qu'entretient son univers animé avec le concret, le quotidien, s'invitant de manière insolite dans des récits empreints d'aventure et d'enchantement.