Communications N° 99 : Démocratie et littérature. Expériences quotidiennes, espaces publics, régimes

Résumé : Roman de la misère du monde, prosaïsme de la vie ordinaire, dénonciation de la violence faite aux êtres et aux choses, autofiction - la littérature contemporaine se veut manifestes, ou presque. D'aucuns y voient un âge nouveau. Pour comprendre quand tout a commencé, Philippe Roussin a préféré la perspective à la saisie du détail, la pesée globale à l'anatomie d'une ?uvre singulière. Il lui a paru que Céline offrait un parapet, du fait de son statut exorbitant, d'où embrasser le paysage littéraire contemporain. On ne trouvera pas ici une analyse des romans et écrits de Louis-Ferdinand Destouches, mais, à partir de Céline, l'étude du basculement qui fit que la littérature décida d'avoir pour objet celui même du politique en régime démocratique : la vie ordinaire et ses énigmes, le monde commun et le conflit de ses valeurs en partage. Entre médecine et littérature, entre prose et poésie, entre poétique et rhétorique, la chose se fit par la négation de la figure de l'écrivain campé hors du monde, par le refus du Grand Homme de Lettres confiné à une langue écrite, par l'irruption, en littérature, de la langue parlée, par le pamphlet en lieu et place du récit. Le rejet de la Rhétorique - des fleurs de la langue romanesque et de ses conventions -, la dénonciation de la misère de la littérature se firent au profit du recours à la transparence de la communauté des êtres - ce qu'il est convenu d'appeler, depuis 1793, la Terreur. Chemin faisant, c'est tout un pan du fait littéraire en France qui est éclairé - de Zola aux années soixante du siècle dernier. Aujourd'hui, on songerait plutôt à caractériser l'époque par la misère de l'Histoire et la Terreur d'une littérature attachée à dire l'opacité d'un monde sans perspectives, où l'individu s'englue dans son isolement. Inversion de la vision, accordons-le, mais la question demeure de mesurer ce qui, de Céline à aujourd'hui, s'est joué dans la littérature française.

Des faits et des gestes Whole Soyinka Cet homme est mort Alain Ricard Soyinka, un vivant de trop ! Stéphane Michonneau Le document comme trace ou la trace du document Jean-François Chevrier Documents de culture, documents d'expérience Valérie Pozner " Joué " versus " non-joué " Débat du LEF en 1927 Michel Murat Le jugement originel de la réalité Judit Karafiáth " Dokumentum ", revue de Kassák Sandra Alvarez de Toledo Un ghetto à l'est. Wilno, 1931 Yves Bélorgey Immeubles, tableaux, documents Jeff Wall Le presque documentaire Jorge Ribalta " Barcelone vue du Besós " Anissa Michalon et Claire Soton Natif de Bada. Vit à Montreuil Jean-Louis Comolli Une semaine en Kanaky Lü Xinyu Les ruines du futur Annie Curien Le document et l'écriture littéraire en Chine contemporaine Zhang Zezhong Le petit pont en bois de notre village Ryszard Kapuscinski Extrait de " Lapidarium III " Jean Bessière L'oeuvre document et la communication de l'ignorance Philippe Roussin L'économie du témoignage

Numéro dirigé par Catherine Depretto, John Pier et Philippe Roussin Proches des avant-gardes artistiques à leurs débuts, les formalistes russes ont révolutionné l'étude de la littérature, entre 1915 et 1930. Ils ont également joué un rôle essentiel et pionnier dans le développement des études de folklore, de la théorie du cinéma et de l'anthropologie structurale. Réduit au silence par le pouvoir, en URSS, à la fin des années 1920, le mouvement a ensuite en partie poursuivi et déplacé ses activités à Prague, entre 1929 et 1939. C'est seulement à partir du milieu des années 1960, dans le contexte du " dégel ", que les recherches des formalistes ont été progressivement redécouvertes et reconnues à l'Est comme à l'Ouest et que s'est opéré le grand tournant de la prise de conscience de leur importance. Les découvertes du mouvement comptent aujourd'hui au nombre des acquis fondamentaux des sciences humaines du siècle passé. Cent ans après l'éclosion du formalisme, cinquante ans après son premier moment de diffusion en Occident, trente ans après l'ouverture relative des archives en Russie, le temps était venu d'évaluer son héritage et de réexaminer le contexte historique et culturel de ses travaux. Ce numéro de Communications dédié à Tzvetan Todorov et dirigé par Catherine Depretto, John Pier et Philippe Roussin contient plusieurs inédits (un article de Boris Tomaševskij, paru en 1925, et des extraits de la correspondance de 1928-1929 entre Roman Jakobson, Victor Šklovskij et Jurij Tynjanov) et réunit quelques-uns des principaux théoriciens et historiens de la littérature, russes, tchèques, polonais, allemands, nord-américains et français spécialistes du domaine.

André Roussin appartient à une de ces vieilles et nombreuses familles qui dans les grandes villes de province constituent de véritables tribus. Après cinquante années, c'est sur sa propre tribu familiale et sur les lieux de ses enfances marseillaises ou aixoises qu'il se retourne avec un regard tantôt moqueur, tantôt attendri. "O Goethe, laisse-moi retrouver la boîte à couleurs de mon enfance" , écrivait Bettina Brentano à son illustre correspondant. André Roussin retrouve la sienne, et c'est l'itinéraire à la fois émouvant et drôle d'une enfance heureuse, dans un foisonnement d'oncles, de tantes et cousins évoqués avec toute la verve comique de celui qui devint l'auteur de La Sainte Famille, Lorsque l'enfant paraît et Les oeufs de l'autruche. Ce livre pourrait s'appeler "L'enfance d'un auteur comique" . Outre la fraîcheur et la poésie, propres au Midi, qui émanent de certaines pages, le lecteur s'apercevra sans doute que certains milieux semblent faits pour susciter des vocations. C'est peut-être grâce aux personnages qui ont peuplé son enfance qu'André Roussin est un homme de théâtre - et de théâtre comique.