« Montrer un fifilm fifini à un type et le payer pour qu’il fasse la musique ? Et si ça ne me plaît pas ? Je ne laisserai jamais cette responsabilité à personne. La musique est trop importante. » QUENTIN TARANTINO À peine l’idée d’un film jaillit-elle dans son cerveau que Tarantino pense… musique. Plongeant dans sa vinylothèque pour sélectionner les titres qui participeront au processus d’écriture et constitueront la « bande originale » de son prochain long-métrage, ce grand mélomane réhabilite au passage des pans entiers de genres musicaux aussi divers que le surf rock, le rockabilly ou le garage rock japonais, tout en rendant hommage aux plus grands compositeurs du 7e art, Ennio Morricone, bien sûr, mais aussi Bernard Herrmann, Quincy Jones, Isaac Hayes et bien d’autres. Nourri de son amour pour la musique, le cinéma de QT est riche de séquences cultes, indissociables des chansons ou des thèmes qui les accompagnent : la séance de torture de Reservoir Dogs, le concours de twist de Pulp Fiction, le générique de Jackie Brown, le duel final de Kill Bill vol. 1… Chaque film, inspiré par un genre cinématographique précis, se colore d’une atmosphère musicale idoine, qui marque durablement le spectateur. Catalogue raisonné de la musique de film chez Quentin Tarantino, cet ouvrage revisite l’oeuvre du créateur de Kill Bill de façon inédite et propose un regard neuf sur une filmographie qui, maintes fois explorée, n’a pas encore livré tous ses secrets.
