Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la maison new-yorkaise Tiffany & Co, célèbre pour son argenterie et ses bijoux, Tiffany étudie la peinture à New-York et à Paris, pour finalement se consacrer à la décoration et à l'art du verre. Fasciné par l'éclat et la richesse des couleurs du verre, il invite ses artisans verriers à expérimenter toutes les possibilités expressives du matériau: combinaison de couleurs inédites, irisation des surfaces, accidents contrôlés... Tiffany utilisera cette matière sous toutes les formes: vitraux, luminaires, vases en verre soufflé... Au tournant du siècle, posséder une oeuvre de Tiffany est une marque de prestige.
Nombre de pages
261
Date de parution
26/09/2009
Poids
1 980g
Largeur
247mm
Plus d'informations
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EAN
9782081228306
Titre
LOUIS COMFORT TIFFANY (BR) COULEURS ET LUMIERE
Auteur
Pepall Rosalind M.
Editeur
SKIRA PARIS
Largeur
247
Poids
1980
Date de parution
20090926
Nombre de pages
261,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Fondé en 1860, le Musée des beaux-arts de Montréal conserve et expose une collection encyclopédique qui compte parmi les plus importantes en Amérique du Nord. Afin de marquer son 150e anniversaire, le Musée publie une importante série d'ouvrages érudits constituant des documents de référence définitifs sur ses collections. Ces trois publications luxueuses abondamment illustrées plairont aussi bien à l'amateur qu'à l'érudit La collection d'arts décoratifs et de design du Musée des beaux-arts de Montréal est sans contredit l'une des plus importantes du continent américain. Cet ouvrage aborde de façon originale le panorama qu'il propose des sept siècles d'évolution dans ces deux domaines, depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, en présentant chaque période par matériau : fibres, verre, métal, papier, plastique et matériaux composites, céramique et bois. Les trente spécialistes qui ont rédigé des notices sur les 450 ouvres examinées se sont concentrés sur les styles et la décoration, les techniques et les nouveaux matériaux dont disposaient les designers ainsi que sur les architectes, designers et artisans les plus célèbres tels Carlo Bugatti, Emile Gallé, Charles Rennie Mackintosh, Louis Comfort Tiffany, Charles Eames, Eero Saarinen, Carlo Mollino et Ettore Sottsass, entre autres. Dans cet ouvrage, les trésors donnés au Musée par ses premiers mécènes lors de la création de la collection d'arts décoratifs en 1916 côtoient les ouvres iconiques du design international du XXe siècle réunies par Liliane et David M. Stewart dans leur célèbre collection, donnée au Musée en 2000, ainsi que les créations les plus récentes de Patrick Jouin, Joris Laarman, Maarten Bass et Michael Eden, entre autres.
Icône de l'Art Nouveau américain, Louis C. Tiffany (1848-1933) reste peu connu en Europe. Il n'a pas été exposé en France depuis... 1900. Fils du célèbre joailler new-yorkais, fondateur de la maison Tiffany & Co, Louis voulait être peintre, mais il est finalement devenu un décorateur d'intérieur recherché tant par la haute société que par les institutions les plus prestigieuses. Fasciné par la couleur, l'orientalisme et le japonisme, les merveilles de la nature, la richesse des matériaux observés lors de ses voyages en Orient, Tiffany va surtout s'engager dans la voie du verre, un matériau qui lui offre des possibilités multiples et qu'il va exploiter pour faire jouer la lumière. Au carrefour de l'art et de l'industrie, objets précieux du quotidiens, ses vases, ses lampes, ses mosaïques de verre et ses vitraux sont autant de pièces uniques dans lesquelles la part du hasard et de l'expérimentation est primordiale. Son oeuvre étonne encore aujourd'hui par la variété de ses sources d'inspiration, de l'abstraction au réalisme, et de ses effets. Iridescence, translucidité, opalescence, scintillement... les mots manquent pour décrire le verre magnifié par Tiffany.
Les cultures clubs sont nées à l'aube des années 1970 à New York, au Loft de David Mancuso, qui passe ses disques préférés lors de soirées d'anthologie. Un souffle de liberté emporte tout : après New York, il y aura Chicago, Détroit, Londres, Paris, Ibiza, Berlin, Tokyo, Sao Paulo... Le catalogue Clubbing propose une histoire curieuse et amoureuse de la nuit, au fil de ses clubs les plus emblématiques, de ses JDs, musiques, témoins et artistes phares. Clubbing est une célébration de l'émancipation des corps et des esprits par la musique, la danse et la lumière. Un hommage à l'invention permanente de communautés électives, créatrices de fragments d'art total, éphémères et vivants. Entrons dans la danse et sur le dancefloor. Dansons, rêvons, partageons ensemble la vibration et la beauté de la nuit.
Since the 1980s, the work of French-Moroccan artist Najia Mehadji has followed a remarkable trajectory. From her early charcoal drawings - conceived as much as theatrical performances as plastic creations - to the later works that exalt the brushstroke, via creations that enigmatically evoke sacred architecture or those in which ornamental floçwers meld pure form and symbolism, Najia Mehadji's poetics have found a true source of creative vitality in the dialogue between Western pictorial modernism and Sufi mysticism, and in the memory of Renaissance and Art Nouveau masterpieces. Sensitive to the enduring survival of forms, her work stands as an unprecedented expression of neo-symbolism.
Marani Pietro C. ; Saint Bris François ; Jatta Bar
La tapisserie, copie de la Cène de Léonard de Vinci, a été commandée par Louise de Savoie et de François Ie, roi de France. Oeuvre monumentale de 5,13 par 9,10 mètres, conservée aux Musées du Vatican, elle fut probablement tissée en Flandres après 1516. Présentée pour la première fois en France, au château du Clos Lucé pour le 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, cette tapisserie représente l'une des premières copies du chef-d'oeuvre destinée à la Cour française et témoigne de l'admiration des rois de France pour l'artiste. Sous la direction de Pietro C. Marani, ces ouvrage présente des écrits inédits des spécialistes de l'art de Léonard de Vinci, ainsi qu'un dossier scientifique sur la restauration dont cette tapisserie a fait l'objet.