Maître de l'Art nouveau, Louis Comfort Tiffany (1848-1933) est le décorateur et verrier américain le plus connu de la fin du XIXe siècle. Fils du fondateur de la maison new-yorkaise Tiffany & Co, célèbre pour son argenterie et ses bijoux, Tiffany étudie la peinture à New-York et à Paris, pour finalement se consacrer à la décoration et à l'art du verre. Fasciné par l'éclat et la richesse des couleurs du verre, il invite ses artisans verriers à expérimenter toutes les possibilités expressives du matériau: combinaison de couleurs inédites, irisation des surfaces, accidents contrôlés... Tiffany utilisera cette matière sous toutes les formes: vitraux, luminaires, vases en verre soufflé... Au tournant du siècle, posséder une oeuvre de Tiffany est une marque de prestige.
Nombre de pages
261
Date de parution
26/09/2009
Poids
1 980g
Largeur
247mm
Plus d'informations
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EAN
9782081228306
Titre
LOUIS COMFORT TIFFANY (BR) COULEURS ET LUMIERE
Auteur
Pepall Rosalind M.
Editeur
SKIRA PARIS
Largeur
247
Poids
1980
Date de parution
20090926
Nombre de pages
261,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Icône de l'Art Nouveau américain, Louis C. Tiffany (1848-1933) reste peu connu en Europe. Il n'a pas été exposé en France depuis... 1900. Fils du célèbre joailler new-yorkais, fondateur de la maison Tiffany & Co, Louis voulait être peintre, mais il est finalement devenu un décorateur d'intérieur recherché tant par la haute société que par les institutions les plus prestigieuses. Fasciné par la couleur, l'orientalisme et le japonisme, les merveilles de la nature, la richesse des matériaux observés lors de ses voyages en Orient, Tiffany va surtout s'engager dans la voie du verre, un matériau qui lui offre des possibilités multiples et qu'il va exploiter pour faire jouer la lumière. Au carrefour de l'art et de l'industrie, objets précieux du quotidiens, ses vases, ses lampes, ses mosaïques de verre et ses vitraux sont autant de pièces uniques dans lesquelles la part du hasard et de l'expérimentation est primordiale. Son oeuvre étonne encore aujourd'hui par la variété de ses sources d'inspiration, de l'abstraction au réalisme, et de ses effets. Iridescence, translucidité, opalescence, scintillement... les mots manquent pour décrire le verre magnifié par Tiffany.
Les cultures clubs sont nées à l'aube des années 1970 à New York, au Loft de David Mancuso, qui passe ses disques préférés lors de soirées d'anthologie. Un souffle de liberté emporte tout : après New York, il y aura Chicago, Détroit, Londres, Paris, Ibiza, Berlin, Tokyo, Sao Paulo... Le catalogue Clubbing propose une histoire curieuse et amoureuse de la nuit, au fil de ses clubs les plus emblématiques, de ses JDs, musiques, témoins et artistes phares. Clubbing est une célébration de l'émancipation des corps et des esprits par la musique, la danse et la lumière. Un hommage à l'invention permanente de communautés électives, créatrices de fragments d'art total, éphémères et vivants. Entrons dans la danse et sur le dancefloor. Dansons, rêvons, partageons ensemble la vibration et la beauté de la nuit.
Marani Pietro C. ; Saint Bris François ; Jatta Bar
La tapisserie, copie de la Cène de Léonard de Vinci, a été commandée par Louise de Savoie et de François Ie, roi de France. Oeuvre monumentale de 5,13 par 9,10 mètres, conservée aux Musées du Vatican, elle fut probablement tissée en Flandres après 1516. Présentée pour la première fois en France, au château du Clos Lucé pour le 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, cette tapisserie représente l'une des premières copies du chef-d'oeuvre destinée à la Cour française et témoigne de l'admiration des rois de France pour l'artiste. Sous la direction de Pietro C. Marani, ces ouvrage présente des écrits inédits des spécialistes de l'art de Léonard de Vinci, ainsi qu'un dossier scientifique sur la restauration dont cette tapisserie a fait l'objet.
Présentation de l'éditeur Lucas Cranach occupe une place prépondérante dans l'histoire de l'art européen. Peintre officiel de la cour de Saxe et portraitiste de talent, il fut aussi l'ami de Luther et des réformateurs dont il contribua, par ses peintures et ses gravures, à diffuser les idées en Allemagne. C'est à la richesse de son oeuvre et à son parcours jalonné de rencontres déterminantes avec les représentants majeurs de la vie politique, artistique et religieuse de la première moitié du XVIe siècle, que l'exposition "Cranach et son temps", au musée du Luxembourg, rend hommage. --Ce texte fait référence à l'édition Broché .