David Wolle

Femme d'action, Susan Sontag (1933-2004) n'a cessé de revenir sur l'histoire, les images et la guerre. Mais c'est avec la littérature, sa plus grande inspiratrice, que cette femme d'esprit, lectrice insatiable, a construit un vrai destin de contemporaine. Corinne Rondeau envisage tous les aspects de son oeuvre. Sans concession, elle met en évidence les réitérations qui lui donnent sens. Dix ans après sa mort, l'ambition singulière de Susan Sontag s'affirme toujours au présent.

Quand il s'agit d'écrire sur Chantal Akerman, disparue le 5 octobre 2015, il faut se garder de s'en tenir à "exil, juive, nomade, autobiographie, enfermement, suicide", dit Corinne Rondeau, qui n'a pas hésité à se risquer au chemin de l'artiste, un chemin de visages, de paysages, de voyages. De Saute ma ville (1968) à No Home movie (2015), de films en installations, d'écrits en entretiens, son livre suit une des oeuvres les plus singulières des dernières décennies, une traversée ininterrompue du jour à la nuit et de jour en jour, jusqu'à l'invention de sa propre nuit, celle "où l'on verra dans le noir".

Lucinda Childs fait ses débuts dans les années 1960 au sein du groupe d'avant-garde new-yorkais du Judson Dance Theatre. Elle y côtoie les grands noms de la scène expérimentale et s?intéresse aux démarches artistiques de Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg ou encore John Cage. En 1976, elle participe à l?opéra révolutionnaire de Robert Wilson, Einstein on the Beach, dont elle signe la chorégraphie. En 1979, elle crée Dance, auquel contribuent Philip Glass (musique) et Sol LeWitt (scénographie), un manifeste minimaliste qui marquera l?histoire de la danse. Danseuse, chorégraphe, comédienne, metteuse en scène d?opéra, Lucinda Childs n?a cessé de créer depuis 50 ans une oeuvre chorégraphique, fondée sur une esthétique de la répétition et une rigoureuse musicalité. Déployant un art des lignes et des trajectoires commun aux danseurs et aux spectateurs, elle fait de la danse une expérience singulière de la perception. Corinne Rondeau nous propose ici une lecture sensible et singulière de l?oeuvre de Childs, tout en recontextualisant son émergence et en se livrant à une analyse fouillée de certaines de ses compositions.