Six contes moraux

Résumé : Puisant dans des films célèbres et très divers, sélectionnés dans toute l'histoire du cinéma, classique ou récent, ce livre rend compte d'une histoire du scénario au cinéma et décèle les tendances actuelles des cinémas américain, français et asiatique. Ces scénarios sont des modèles actuels et vivants, réservoirs d'exemples dans leurs irrégularités et par les aléas de leur écriture. Le parti pris de cet ouvrage est qu'au fond, les histoires sont toujours les mêmes, ce dont se réjouit son auteur qui y voit le signe d'une solidarité de l'expérience humaine à travers l'espace et le temps. Ce qui est en revanche indéfiniment neuf, c'est l'art de la narration, l'art du conte, dont le scénario est une application particulière au cinéma. Cette narration repose sur des techniques utilisées dans tout scénario, des "trucs", des procédés très pratiques. Loin de les ériger en normes, l'auteur s'attache aussi à montrer comment il est possible de les retourner, les dévier ou les renouveler. Michel Chion inventorie les éléments constitutifs d'un scénario, les ressorts dramatiques, les procédés de construction et de narration, les fautes possibles..., qu'il est toujours permis de commettre. Les quatorze films de référence sont Le Testament du Docteur Mabuse, Le Port de l'angoisse, L'Intendant Sansho, L'Invasion des profanateurs de sépulture, A travers le miroir, Taxi Driver, Pauline à la plage, Thelma et Louise, Chute libre, Pulp Fiction, Un jour sans fin, In the Mood for Love, L'Emploi du temps et Uzak.

Cet ouvrage est une sélection des articles critiques les plus importants écrits par Eric Rohmer entre 1948 et 1979, dans des publications aussi différentes que Les Temps modernes, Arts, Combat, ou, principalement, les Cahiers du cinéma, dont il fut l'un des principaux critiques depuis sa création, et, entre 1957 et 1963, le rédacteur en chef.

Conte de printemps (1990), Conte d'été (1996), Conte d'automne (1998), Conte d'hiver (1992)

Du 2 juillet au 7 août 1981. Durant quelques semaines estivales, Raymond Depardon a tenu une chronique photographique au journal Libération. Pendant ces quelques semaines, une page de "Libé" était réservée à la carte postale du photographe de Magnum. Un suicide au coin de la 9e avenue et de la 43e rue, un jour de pluie, des gosses de Harlem, les plages de N. Y., du personnel du New York Times, une manifestation de conducteurs de métro... Quelques semaines faites d'enthousiasme, de craintes, de passions, de réflexions quotidiennes sur le sens du journalisme, simplement parce qu'un rectangle noir et blanc a occupé la place de tant de texte dans les pages "étranger" du journal... Chaque jour, le photographe a pris des photos, développé, tiré, expédié. Une image par jour. Agrémentée d'un prologue (des portraits d'anonymes new-yorkais, pris avant la "correspondance", saisis au vol de l'objectif) et d'un épilogue (des images plus intimes de Raymond Depardon, partagées avec sa mère, sa nièce), commentée par le photographe lui-même, cette correspondance particulière, ponctuelle, fait la part belle à la gratuité du reporter, à sa capacité de faire des images sans but véritable, et néanmoins essentielles, tout au bout de l'anodin. --Céline Darner