Pierre Schaeffer : de Mac Luhan au fantôme de Gutenberg. Communication et musique en France entre 19

La musique, moyen de communication, disséquée et transformée par les outils d'une technique de communication: tourne-disques puis magnétophones de la radiodiffusion. Ce, grâce ? ou à cause ? d'un homme: Pierre Schaeffer, qui fut quasiment à lui seul, pendant cinquante ans, la réflexion voire l'histoire des deux disciplines.

L'arrivée des techniques électro-acoustiques dans le domaine de la composition musicale a bouleversé cet univers. Les artistes futuristes avaient perçu au début du XXe siècle que les arts ne pourraient négliger l'avènement de l'électricité et l'ère des machines. Plus tard, les musiciens Varèse et Schaeffer souhaitèrent l'insertion de tous les sons au langage musical ; il restait à savoir comment... Ivo Malec, compositeur hautement formé par la rigueur de l'enseignement traditionnel d'un pays de l'Est - la Croatie - mais intimement curieux de culture française, débarqua à Paris en 1955 à la recherche d'un air nouveau et découvrit des préoccupations avant-gardistes justement salvatrices. Il fut accueilli par Pierre Schaeffer, celui qui devint son " seul et véritable Maître ", travailla au " solfège concret " dans un " Groupe de Recherche musicale " naissant et sut vite en tirer profit pour l'évolution de sa propre musique. Mais en musique instrumentale, Malec a compris que l'acte créatif ne peut négliger une telle avancée révélée de l'écoute et du concept musical. Le " studio d'appareils " ne pourrait-il être généralisé en un " studio instrumental " dont la vivacité des interprètes offrirait l'expression la plus sublime jusqu'au grand orchestre ? Comment transplanter ainsi les techniques de composition du studio à l'écriture sur portées, rendre avec respect leur dimension aux exécutants qui désormais participent au modelage de la matière, et par tout cela repousser les limites musicales ?.... Y a-t-il plusieurs mondes musicaux ? On comprend alors qu'Ivo Malec ait eu beaucoup à apporter par son enseignement au Conservatoire national supérieur de Paris. Avant même d'être de ses nombreux élèves, l'auteur fut très tôt marqué aussi bien par l'homme que par le créateur. Depuis vingt ans, il examine les sources de son langage musical novateur réalisant une synthèse attendue mais insoupçonnée. De plus, fait rare, une poésie est bien présente, mieux encore, une certaine mythologie qui construit l'œuvre de ce compositeur hélas peu médiatisé, mais qui pourtant a réalisé une page primordiale dans l'Histoire de la musique du XXe siècle. Le texte renvoie à 65 extraits de partition insérés et contient enfin d'ouvrage : repères chronologiques, catalogue général, discographie, 19 planches de photos, dessins et documents ainsi gare deux relevés d'écoute inédits : Dahovi I et Luminétudes.

Ecrire la guerre. Ecrire le bruit et la fureur. Ecrire les éléments, l'air qui colporte les gaz, l'eau qui envahit les tranchées et glace les os, la terre qui engloutit lentement les cadavres des camarades, le feu surtout, auquel on monte ou qui vient à vous. Ecrire, d'un même mouvement, l'honneur et l'ignominie, la trouille et le courage. Ecrire la danse macabre et ironique de la mort avec la vie. Les trois romans regroupés dans ce volume sont signés par des Belges qui ont combattu en 14-18 : Martial Lekeux, Robert Vivier, Gaston Smeyers. Chacun à sa façon a raconté l'expérience limite qu'il lui fut donné de vivre, dans un style tantôt très réaliste, tantôt plus poétique, en tout cas toujours puissant. Ces témoignages, oubliés ou méconnus, ont bien sûr une valeur littéraire pour notre patrimoine culturel, et historique pour la mémoire de notre pays. Mais ils constituent avant tout une interrogation sur les vérités ultimes de l'Homme face à la guerre. Trois voix rares donc, trois cris, à (re)découvrir d'urgence si l'on veut tenter de comprendre l'incompréhensible.