REMORQUEUR ED. - [BERNARD VILLERS]

Le point a une existence par la représentation que nous en avons. un point n'est en lui-même qu'une idée. un point sur une page détermine l'image de la page, influe sur la perception de l'espace qui l'entoure. Un point dans le paysage y est en relation avec ce paysage, dans l'espace, grand ou petit, là où il est placé. Point spatial, point de départ, point de vue. point de repère, point dans le continu. Le point est dans l'espace illimité. Celui qui tombe sur ce point voit ce paysage dans son champ de vision particulier. Tous les champs de vision possibles sont donnés. " Herman De Vries

Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix: poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment. Parce qu'il est inséparable de l'émergence de ces formes inédites de la création qui vont constituer l'art dit «contemporain», le livre d'artiste est une excellente introduction à la compréhension de ses principaux enjeux comme à la diversité de ses manifestations. Chaque chapitre aborde ainsi le livre d'artiste à la lumière d'un mouvement ou d'une orientation caractéristiques de l'art contemporain dont il éclaire en retour l'originalité. En ressort le statut paradoxal du livre, medium traditionnel mis au service d'une conception radicalement nouvelle de l'art. Ainsi cette Esthétique du livre d'artiste invite-t-elle autant à découvrir le livre comme forme artistique spécifique qu'à réfléchir à la possibilité d'une autre façon de faire de l'art. Ce livre constitue la synthèse la plus large à ce jour de la production internationale. Depuis sa première édition en 1997, il s'est imposé en France et à l'étranger comme l'étude de référence sur le sujet. Pour cette nouvelle édition, le texte, mis à jour et augmenté, s'est enrichi de nombreuses reproductions. Plus de sept cents livres y sont analysés, par près de quatre cents artistes dont les pionniers Ben, Robert Barry, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Herman de Vries, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Allan Kaprow, Sol LeWitt, Richard Long, Maurizio Nannucci, Die

le sommet des philosophes s'inscrit dans le projet « traces » d'herman de vries. cet ensemble d'inscriptions a été gravé depuis 2001 en des lieux du territoire de haute-provence choisis par lui et le musée gassendi. ce sont des formules, mots ou symboles inscrits sur des rochers, à flanc de montagne, au bord de torrents ou dans des villages abandonnés. pour la première fois, cependant, les traces, ici, ne sont pas dispersées, mais rassemblées sur un seul site, une hauteur des dourbes (à 20 km au sud-est de digne). pour la première fois aussi, ce ne sont pas des citations d'ouvrages qui ont formé et nourri la pensée d'herman de vries, mais douze noms d'auteurs auxquels l'artiste rend un hommage particulier, en cet endroit précis.ces inscriptions gravitent autour d'une pierre pivot, portant le mot « reau ! », « réel » en provençal. tel est ce qui réunit les auteurs mentionnés, par delà les écarts d'époques, de cultures et de pratiques : l'attachement qu'ils ont en commun pour la réalité concrète, le monde que nous donnent nos sens, le présent de l'existence, l'expérience de la beauté de la nature. le promeneur qui, parvenu dans ce paysage exceptionnel, découvrira ces noms et leur réunion déroutante, comprendra qu'herman de vries lui propose une redéfinition de la philosophie : ouverte, sensible, vécue. Anne Moeglin-Delcroix est professeur émérite de philosophie de l'art à l'université Paris?1?-?Sorbonne et auteure de nombreux textes sur l'art contemporain, dont plusieurs sont consacrés à l'?uvre d'herman de vries.

A travers les écrits de Daniel Buren, de Marcel Broodthaers, de Dan Graham et de Robert Smithson, mais aussi et plus largement, à travers l'abondante production discursive des artistes des années 1960-1980, cet ouvrage analyse comment, au sein même de la pratique artistique, se construisent des discours participant aux différents domaines de la critique, de la théorie et de l'histoire de l'art. Il examine donc ce discours de l'art dons son rapport aux discours sur l'art et notamment à la philosophie de l'art. Il contribue ainsi à la compréhension des formes inédites de l'art contemporain au moment de ce qu'Arthur Danto a appelé son "tournant linguistique".